누구도 조셉 말로드 윌리엄 터너가 이 신비로운 1822년 작품에 당신이 원하는 것!이라는 제목을 붙인 이유를 확실히 알지 못하지만, 이 문구 자체——셰익스피어의 희극에서 차용된——는 2세기 동안 관객들을 혼란스럽게 하고 기쁘게 해왔습니다. 이 작품의 원래 매체는 미술 역사학자들 사이에서 여전히 논란의 여지가 있으며, 터너가 유화, 수채화 또는 혼합 기법으로 작업했는지를 명확히 할 수 있는 현대 문서가 남아 있지 않습니다. 이 작품은 1822년 로열 아카데미 전시회에서 처음 공개되었으며, 비평가들은 그 “혼란스러운 빛과 색의 놀이”에 대해 언급했습니다.

이 작품의 모호성과 장난스러운 제목은 일부 사람들이 터너가 관객에게 도전하여 그들이 원하는 것을 볼 수 있도록 의도했을 것이라고 추측하게 만들었습니다. 구성의 중심에는 폭풍우가 치는 하늘이 불안한 바다 위로 열리고, 외로운 인물——어쩌면 어부나 신화적인 방랑자——이 해변에 서서 자연의 힘에 의해 작아 보입니다. 소용돌이치는 물과 증기 같은 빛이 sweeping, 거의 추상적인 붓놀림으로 표현되어 불안정함과 기대감을 자아냅니다. 그 인물의 뻗은 팔은 수평선을 가리키며, 갈망이나 경고를 암시할 수 있고, 멀리 흩어져 있는 배들의 연쇄는 위험과 희망을 모두 암시합니다.

여기서 터너의 표현 방식은 몇 년 후 그가 그린 눈보라: 항구 입구의 증기선을 떠올리게 하며, 인류가 자연의 혼란 속에서 떠돌고 있는 모습을 그립니다. 이야기의 모호성과 분위기의 지배는 관객이 자신의 상상력에 따라 이 장면을 해석하도록 초대합니다. 당신이 원하는 것!의 이후 역사는 그 주제만큼이나 포착하기 어렵습니다. 일부는 개인 후원자가 의뢰했다고 믿지만, 확정적인 기록은 나타나지 않았고, 19세기 후반 이전의 이 작품의 출처는 불분명합니다.

여러 영국 컬렉션을 거쳐 공공 기관에 들어갔으며, 현재도 전시되고 있으며, 종종 터너의 더 유명한 해양 풍경화와 함께 전시됩니다. 그 매체와 의미에 대한 불확실성은 낭만주의 학자들 사이에서 인기를 끌게 되었으며, 그들은 이 작품에서 터너의 경력의 전환점——표현의 경계를 확장하고 관객의 참여를 초대하는 초기 실험——을 발견합니다.