Nessuno sa con certezza cosa abbia ispirato Joseph Mallord William Turner a intitolare questo enigmatico dipinto del 1822 Quello che Vuoi!, ma la frase stessa—presa in prestito da una commedia shakespeariana—ha sconcertato e deliziato gli spettatori per due secoli. Il medium originale del dipinto rimane oggetto di dibattito tra gli storici dell'arte, poiché non esistono documenti contemporanei che chiariscano se Turner abbia lavorato a olio, acquerello o con una tecnica mista. La sua prima apparizione pubblica è avvenuta all'esposizione della Royal Academy del 1822, dove i critici hanno commentato il suo "disorientante gioco di luce e colore".

L'ambiguità dell'opera e il suo titolo giocoso hanno portato alcuni a speculare che Turner l'avesse concepita come una sfida per lo spettatore: vedere in essa ciò che desideravano. Nel cuore della composizione, un cielo tempestoso si apre sopra un mare inquieto, mentre una figura solitaria—forse un pescatore o un errante mitico—si trova sulla riva, ridotta in dimensioni dagli elementi. L'acqua turbolenta e la luce vaporosa, rese in ampie pennellate, quasi astratte, creano un senso di instabilità e attesa. Il braccio teso della figura, che punta verso l'orizzonte, può suggerire desiderio o avvertimento, mentre una catena dispersa di barche in lontananza insinua sia pericolo che speranza.

Il trattamento di Turner qui ricorda la sua stessa Tempesta di Neve: Nave a Vapore davanti a un Porto, dipinta solo pochi anni dopo, in cui l'umanità è anch'essa alla deriva nel caos della natura. L'ambiguità della narrazione e il dominio dell'atmosfera invitano lo spettatore a interpretare la scena secondo la propria immaginazione. La storia successiva di Quello che Vuoi! è tanto elusiva quanto il suo soggetto. Sebbene alcuni credano che sia stata commissionata da un mecenate privato, non sono emersi documenti definitivi, e la provenienza del dipinto prima della fine del XIX secolo è incerta.

È passata attraverso diverse collezioni britanniche prima di entrare in un'istituzione pubblica, dove rimane oggi, spesso esposta accanto ai paesaggi marini più famosi di Turner. L'incertezza che circonda il suo medium e il suo significato l'ha resa una favorita tra gli studiosi del Romanticismo, che vi vedono un punto di svolta nella carriera di Turner—un esperimento precoce nel superare i confini della rappresentazione e invitare la partecipazione dello spettatore nell'atto di vedere.