Никто точно не знает, что вдохновило Джозефа Маллорда Уильяма Тёрнера назвать эту загадочную картину 1822 года Что вы хотите!, но сама фраза — заимствованная из шекспировской комедии — на протяжении двух столетий ставила зрителей в недоумение и радовала их. Оригинальная техника картины остается предметом споров среди искусствоведов, так как не сохранилось никаких современных документов, которые могли бы прояснить, работал ли Тёрнер в масляной, акварельной или смешанной технике. Она впервые была показана на выставке Королевской академии в 1822 году, где критики отметили её «сбивающую с толку игру света и цвета».

Неопределённость работы и игривое название заставили некоторых предположить, что Тёрнер намеревался бросить вызов зрителю: увидеть в ней то, что они хотят. В центре композиции бурное небо разрывается над неспокойным морем, в то время как одинокая фигура — возможно, рыбак или мифический скиталец — стоит на берегу, уменьшенная по сравнению с элементами природы. Вздымающаяся вода и парообразный свет, изображённые широкими, почти абстрактными мазками, создают ощущение нестабильности и ожидания. Протянутая рука фигуры, указывающая на горизонт, может намекать на тоску или предостережение, в то время как разбросанная цепь лодок вдали намекает как на опасность, так и на надежду.

Обработка Тёрнера здесь напоминает его собственную работу Снежная буря: пароход у входа в гавань, написанную всего через несколько лет, где человечество также оказывается в хаосе природы. Неопределённость нарратива и доминирование атмосферы приглашают зрителя интерпретировать сцену в соответствии с собственным воображением. Последующая история Что вы хотите! столь же неуловима, как и её тема. Хотя некоторые считают, что она была заказана частным покровителем, никаких окончательных записей не появилось, и происхождение картины до конца 19 века остаётся неясным.

Она прошла через несколько британских коллекций, прежде чем попасть в государственное учреждение, где остаётся и по сей день, часто выставляясь рядом с более известными морскими пейзажами Тёрнера. Неопределённость, окружающая её технику и значение, сделала её любимицей среди учёных романтизма, которые видят в ней поворотный момент в карьере Тёрнера — ранний эксперимент в расширении границ представления и приглашение зрителя участвовать в акте восприятия.