誰もジョセフ・マロード・ウィリアム・ターナーがこの謎めいた1822年の絵画あなたの望むもの！にタイトルを付けるインスピレーションを与えたものを確実には知りませんが、このフレーズ自体——シェイクスピアの喜劇から借用された——は、2世紀にわたり観客を困惑させ、楽しませてきました。この絵画の元の媒介は美術史家の間で議論の的であり、ターナーが油彩、水彩、または混合技法で制作したのかを明確にする当時の文書は残っていません。1822年のロイヤル・アカデミー展で初めて公に展示され、批評家たちはその「驚くべき光と色の遊び」について言及しました。この作品の曖昧さと遊び心のあるタイトルは、ターナーが観客に挑戦し、彼らが望むものを見出すように意図したのではないかと推測させます。 構図の中心には、嵐の空が不安定な海の上に開け、孤独な人物——おそらく漁師か神話の放浪者——が岸に立ち、自然の力に圧倒されています。渦巻く水と蒸気のような光が、 sweeping、ほぼ抽象的な筆致で描かれ、不安定さと期待感を生み出しています。人物の伸ばした腕は地平線を指し示し、渇望や警告を示唆しているかもしれません。一方、遠くに散らばる船の連なりは、危険と希望の両方を暗示しています。ここでのターナーの描写は、数年後に描かれた雪嵐：港の口の蒸気船を思い起こさせ、人間が自然の混沌の中で漂流している様子が描かれています。物語の曖昧さと雰囲気の支配は、観客に自分自身の想像力でこのシーンを解釈するように促します。 あなたの望むもの！のその後の歴史は、その主題と同様に捉えどころがありません。一部の人々は、個人のパトロンによって委託されたと信じていますが、確定的な記録は見つかっておらず、19世紀後半以前のこの絵画の出所は不明です。いくつかの英国のコレクションを経て公共機関に入った後、現在も展示されており、しばしばターナーのより有名な海景画と共に展示されています。その媒介と意味に関する不確実性は、ロマン主義の学者たちの間で人気を博しており、彼らはこの作品にターナーのキャリアの転換点——表現の限界を押し広げ、観客の参加を促す初期の実験——を見出しています。