Personne ne sait avec certitude ce qui a inspiré Joseph Mallord William Turner à intituler cette peinture énigmatique de 1822 Ce Que Vous Voulez !, mais la phrase elle-même—empruntée à une comédie shakespearienne—a intrigué et ravi les spectateurs pendant deux siècles. Le médium original de la peinture reste un sujet de débat parmi les historiens de l'art, car aucune documentation contemporaine ne subsiste pour clarifier si Turner a travaillé à l'huile, à l'aquarelle ou avec une technique mixte. Sa première apparition publique a eu lieu lors de l'exposition de la Royal Academy de 1822, où les critiques ont fait remarquer son "jeu déconcertant de lumière et de couleur".

L'ambiguïté de l'œuvre et son titre ludique ont conduit certains à spéculer que Turner l'avait conçue comme un défi pour le spectateur : voir en elle ce qu'il souhaitait. Au cœur de la composition, un ciel orageux s'ouvre au-dessus d'une mer agitée, tandis qu'une figure solitaire—peut-être un pêcheur ou un errant mythique—se tient sur le rivage, écrasée par les éléments. L'eau tourbillonnante et la lumière vaporeuse, rendues en coups de pinceau amples, presque abstraits, créent un sentiment d'instabilité et d'anticipation. Le bras tendu de la figure, pointant vers l'horizon, peut suggérer un désir ou un avertissement, tandis qu'une chaîne dispersée de bateaux au loin insinue à la fois le danger et l'espoir.

Le traitement de Turner ici rappelle sa propre Tempête de Neige : Bateau à Vapeur à l'Entrée d'un Port, peinte quelques années plus tard, où l'humanité est également laissée à la dérive au milieu du chaos de la nature. L'ambiguïté de la narration et la dominance de l'atmosphère invitent le spectateur à interpréter la scène selon son propre imaginaire. L'histoire ultérieure de Ce Que Vous Voulez ! est aussi insaisissable que son sujet. Bien que certains croient qu'elle a été commandée par un mécène privé, aucun enregistrement définitif n'est apparu, et la provenance de la peinture avant la fin du XIXe siècle reste floue.

Elle a passé par plusieurs collections britanniques avant d'entrer dans une institution publique, où elle demeure aujourd'hui, souvent exposée aux côtés des paysages marins plus célèbres de Turner. L'incertitude entourant son médium et son sens en a fait une favorite parmi les chercheurs du Romantisme, qui y voient un tournant dans la carrière de Turner—une expérience précoce pour repousser les limites de la représentation et inviter la participation du spectateur dans l'acte de voir.