Nadie sabe con certeza qué inspiró a Joseph Mallord William Turner a titular esta enigmática pintura de 1822 ¡Lo Que Quieras!, pero la frase en sí, tomada de una comedia de Shakespeare, ha desconcertado y deleitado a los espectadores durante dos siglos. El medio original de la pintura sigue siendo objeto de debate entre los historiadores del arte, ya que no existe documentación contemporánea que aclare si Turner trabajó en óleo, acuarela o una técnica mixta. Su primera aparición pública fue en la exposición de la Royal Academy de 1822, donde los críticos comentaron sobre su "desconcertante juego de luz y color".

La ambigüedad de la obra y su título juguetón han llevado a algunos a especular que Turner lo concibió como un desafío para el espectador: ver en ella lo que desearan. En el corazón de la composición, un cielo tormentoso se abre sobre un mar inquieto, mientras una figura solitaria—quizás un pescador o un errante mítico—se encuentra en la orilla, empequeñecida por los elementos. El agua agitada y la luz vaporosa, representadas en trazos amplios, casi abstractos, crean una sensación de inestabilidad y anticipación. El brazo extendido de la figura, apuntando hacia el horizonte, puede sugerir anhelo o advertencia, mientras que una cadena dispersa de barcos en la distancia insinúa tanto peligro como esperanza.

El tratamiento de Turner aquí recuerda a su propia Tormenta de Nieve: Barco de Vapor frente a la Boca de un Puerto, pintada solo unos años después, en la que la humanidad también se encuentra a la deriva en medio del caos de la naturaleza. La ambigüedad de la narrativa y el dominio de la atmósfera invitan al espectador a interpretar la escena según su propia imaginación. La historia posterior de ¡Lo Que Quieras! es tan elusiva como su tema. Mientras que algunos creen que fue encargada por un patrocinador privado, no han surgido registros definitivos, y la procedencia de la pintura antes del siglo XIX es incierta.

Pasó por varias colecciones británicas antes de entrar en una institución pública, donde permanece hoy, a menudo exhibida junto a los paisajes marinos más famosos de Turner. La incertidumbre que rodea su medio y significado la ha convertido en una favorita entre los académicos del Romanticismo, quienes ven en ella un punto de inflexión en la carrera de Turner: un experimento temprano en empujar los límites de la representación e invitar a la participación del espectador en el acto de ver.