《부채를 든 여성》의 여성의 정체성은 확실하지 않지만, 이 그림이 1806년 마드리드 예술계에 등장한 이후로 그녀의 정체성은 추측의 대상이 되어왔습니다. 일부는 그녀가 스페인 궁정의 유명한 미인 중 한 명일 가능성이 있으며, 심지어 왕실의 일원이거나 잘 알려진 여배우일 수도 있다고 믿고 있습니다. 다른 이들은 프란시스코 고야가 그녀를 그린 방식, 즉 직접적이고 이상화되지 않으며 날카로운 시선을 가진 점을 근거로 그녀가 예술가와 가까운 인물임을 시사한다고 지적합니다.

시간이 지남에 따라 이 미스터리는 더욱 깊어졌고, 고야의 준비 스케치나 편지가 그녀의 이야기를 명확히 해줄 수 있는 증거로 나타나지 않았습니다. 여성은 반그늘에 앉아 있으며, 얼굴을 우리 쪽으로 돌리고, 그녀의 어두운 눈은 자신감과 자제의 혼합된 표정으로 관객과 마주칩니다. 그녀는 섬세한 부채를 들고 있으며, 그려진 표면은 거의 보이지 않고, 패셔너블한 액세서리이자 스페인 여성성을 상징하는 미묘한 상징입니다. 그녀의 드레스의 단순함, 명백한 사치의 부재, 그리고 절제된 색조는 고야의 동시대 화가들, 예를 들어 안톤 라파엘 멩크스가 그린 화려한 궁정 여성들과는 차별화됩니다.

그녀의 얼굴에 비치는 빛과 부드러운 표정은 조용한 자기 소유의 순간을 암시하며, 우리가 그녀의 부채 뒤에 숨겨진 개인적인 생각이 무엇인지 궁금해하게 만듭니다. 《부채를 든 여성》은 고야가 찰스 4세의 수석 궁정 화가로 활동하던 창의력의 절정기에 그려졌습니다. 그의 웅장한 국가 초상화와는 달리, 이 작품은 더 친밀하며, 예술가의 심리적 깊이와 현대 생활의 현실에 대한 관심이 커지고 있음을 암시합니다. 이 그림의 초기 출처는 불분명하며, 20세기에 프라도 미술관 소장품으로 들어오기 전에 여러 개인 컬렉션을 거쳤습니다.

오늘날 이 작품은 고야가 단순히 외모를 포착하는 것뿐만 아니라 모델의 내면 세계를 포착할 수 있는 능력을 보여주는 증거로 남아 있으며, 이러한 접근 방식은 후세의 초상화에 영향을 미칠 것입니다.