불화(불교 회화): 탕카, 만다라와 불교 그림

불화는 불교를 위해 그린 그림으로, 넓게는 기원전 5~4세기 인도에서 부처와 함께 시작된 불교 미술의 일부입니다. 불교 미술에는 부처와 보살, 신들, 스승을 그리거나 새긴 그림과 조각, 부처의 사리 위에 세운 스투파가 있습니다. 이 이미지들은 예배와 명상을 위해 만들었으며, 메트로폴리탄 미술관은 티베트의 존상이 예배하는 이의 마음속에 신이 깃드는 바탕이 되었다고 설명합니다. 이 전통은 신앙과 함께 인도에서 네팔과 티베트, 스리랑카와 동남아시아로, 비단길을 따라 중국으로 퍼졌습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Buddhism and Buddhist Art · 메트로폴리탄 미술관: Tibetan Buddhist Art

불화는 불교의 내용을 그린 그림 전체를 말하고, 탱화는 그 가운데 법당에 거는 그림을 가리킵니다. 한국민족문화대백과사전은 탱화를 천이나 종이에 부처, 보살, 성현을 그려 벽에 거는 불화로 정의하며, 두 말이 흔히 섞여 쓰이지만 엄밀하게는 법당에 예배용으로 거는 좁은 의미의 불화만을 탱화라고 설명합니다. 티베트의 탕카도 걸어 두는 두루마리 불화이지만, 한국의 탱화와는 다른 나라의 전통입니다. 저희 라이브러리의 불화는 티베트, 중국, 일본의 작품이며, 한국 사찰의 탱화는 아직 없습니다.

출처: 한국민족문화대백과사전: 탱화장 · 한국민족문화대백과사전: 탱화

고려 불화와 조선 불화는 고려와 조선 시대에 한국에서 그린 불화입니다. 한국민족문화대백과사전에 따르면 현존하는 탱화로는 13세기 무렵의 고려 작품이 국내에 5점 정도, 일본에 80여 점 전하고, 구미 지역에도 상당수 있다고 합니다. 고려 불화는 주존을 위쪽에 우뚝 솟게 배치하고 귀족적인 취향을 보이며, 조선 불화는 보살과 제자들이 주존을 둘러싸고 민중적인 취향을 띤다고 설명합니다. 저희 라이브러리의 불화에는 아직 고려나 조선의 작품이 없습니다.

출처: 한국민족문화대백과사전: 탱화

탕카는 티베트의 족자로, 루빈 미술관의 정의에 따르면 대개 면포에 그려 비단 금란으로 표구하고 아래쪽 나무 막대에 말아 보관합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이 말이 티베트어로 ‘말아 둔 것’이라는 뜻에서 왔으며, 탕카를 사원에 걸거나 행렬에 들고 다녔다고 설명합니다. 거의 모두 종교적인 주제를 그렸고, 네팔의 비슷한 그림은 파우바라고 부릅니다. 저희 라이브러리에는 탕카가 스무 점 남짓 있습니다.

출처: 루빈 미술관: Thangka (용어 사전) · 게티 AAT: tankas (scrolls or banners) · 루빈 미술관: Paubha (용어 사전)

불교 미술에서 만다라는 존상이 머무는 우주적 거처입니다. 루빈 미술관에 따르면 대개 존상의 궁전을 뜻하는 사각형을 원 안에 그리고, 가운데에 주존이, 둘레에 권속이 자리합니다. 만다라는 그림으로 그리거나 모형과 사원으로 짓거나 존상들을 배치해 만들며, 입문 의례와 명상에 쓰고 우주 전체의 이미지로 바치기도 합니다. 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 만다라를 기하학적으로 정화된 구역 안의 존상들로, 흔히 원형이며 우주를 상징한다고 설명합니다.

출처: 루빈 미술관: Mandala (용어 사전) · 게티 AAT: mandalas

부처는 소박한 가사를 입은 승려의 모습으로, 앉거나 선 채 흔히 정해진 손 모양(무드라)을 하고 있습니다. 메트로폴리탄 미술관은 초기의 세 유형을 짚습니다. 간다라에서는 아폴론 조각처럼 물결치는 곱슬머리에 토가처럼 두꺼운 주름의 옷을 입은 젊은 부처를, 마투라에서는 신성한 숨으로 부푼 몸에 오른쪽 어깨를 드러낸 부처를 만들었습니다. 굽타 시대(4~6세기)에는 작은 곱슬머리와 아래를 내려다보는 눈길의 ‘이상적인 상’이 나와 인도, 네팔, 태국, 인도네시아의 후대 미술가들의 본보기가 되었습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Buddhism and Buddhist Art · 루빈 미술관: Mudra (용어 사전)

불교 미술에서 보살은 소박한 가사를 입은 부처와 달리 대개 보석으로 꾸민 왕자 같은 모습으로 그려집니다. 메트로폴리탄 미술관은 미래의 부처 미륵을 깨달음 이전의 왕자 같은 보살로 표현했다고 설명하며, 후대 불교에 하늘의 보살과 여신들이 더해졌고 그중 가장 인기 있던 존상이 타라였다고 말합니다. 시카고 미술관의 미륵보살 탕카에서 미륵은 부처의 자비와 지혜, 힘을 구현하는 문수보살, 금강수보살과 함께 서 있습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Buddhism and Buddhist Art · 시카고 미술관: Bodhisattva Maitreya Surrounded by His Retinue · 시카고 미술관: Amitayus Buddha Surrounded by One Hundred Buddhas

불교 미술은 기원전 1세기 인도에서, 부처의 사리를 모신 무덤 모양의 스투파에 부처의 생애와 전생 이야기를 새긴 돌 난간과 문을 더하면서 시작되었습니다. 이 초기 미술에서는 부처를 사람의 모습이 아니라 발자국 한 쌍, 빈 자리, 일산 같은 상징으로 나타냈습니다. 사람 모습의 부처는 1세기에 인도 서북쪽 변경의 간다라와 마투라에서 나타났습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Buddhism and Buddhist Art

간다라 미술은 쿠샨 제국의 중심이던 지금의 파키스탄과 아프가니스탄 지역, 간다라의 미술로, 흔히 그리스·불교 미술이라고도 부릅니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 이곳에서는 1세기 무렵부터 헬레니즘 세계의 미술 요소가 인도 불교의 상징과 결합했으며, 사람 모습을 한 최초의 불상과 가장 이른 보살상 일부가 쿠샨 시대에 만들어졌습니다. 간다라의 장인들은 돌과 스투코로 작업했기 때문에, 간다라 미술은 그림보다 주로 조각입니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Buddhism and Buddhist Art · 메트로폴리탄 미술관: Kushan Empire

중국 불화는 거대한 사찰 벽화부터 작은 족자까지 폭이 넓습니다. 메트로폴리탄 미술관의 〈약사여래 벽화〉는 1319년 무렵 산시성(山西省)에서 그린 벽화로 너비가 15미터가 넘습니다. 클리블랜드 미술관에 따르면 남송의 화가들은 선종에서 숭배한 자비의 보살 백의관음을 수묵 족자로 그렸고, 아미타불의 이름을 부르면 서방 극락에 간다고 믿은 정토 신앙을 위해 아미타불 두루마리도 그렸습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Buddha of Medicine Bhaishajyaguru (Yaoshi fo) · 클리블랜드 미술관: White-Robed Guanyin · 클리블랜드 미술관: Buddha Amitabha with Two Attending Bodhisattvas

선화는 선종(중국에서는 찬)의 미술이며, 메트로폴리탄 미술관에 따르면 오늘날 선종과 가장 깊이 이어진 미술 형식은 수묵화입니다. 일본 최초의 수묵화가들은 자신의 깨달음을 표현하려고 빠르게 그린 선승들이었고, 즐겨 그린 주제는 선종의 조사와 스승, 깨달은 인물이었습니다. 시카고 미술관에 따르면 반쯤 전설적인 선종의 개조 달마 같은 조사의 그림은 스승과 제자의 인연이 가르침을 전한다고 보았기에 숭배되었습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Zen Buddhism · 시카고 미술관: Daruma

불화는 대부분 이름이 알려지지 않은 화가들이 그렸습니다. 메트로폴리탄 미술관에 따르면 티베트에서는 많은 승려가 화가였고 재가 화가들도 이 사원 저 사원을 떠돌았으며, 서명을 남긴 이는 드물지만 문헌과 명문, 벽화에 인도, 네팔, 중앙아시아, 중국 화가의 이름이 일부 전합니다. 일본에서 처음 먹으로 그린 화가들은 선승이었습니다. 한국민족문화대백과사전에 따르면 한국에서는 탱화를 그린 장인을 금어, 화승 등으로 불렀습니다.

출처: 메트로폴리탄 미술관: Tibetan Buddhist Art · 메트로폴리탄 미술관: Zen Buddhism · 한국민족문화대백과사전: 탱화장

대표작으로 소개한 유명한 불화 가운데 상당수는 지금도 교토의 도지와 고잔지 같은 일본 사찰이 소장하고 있으며, 〈시기산 연기 에마키〉처럼 교토와 나라의 국립박물관에 맡겨 둔 작품도 여럿입니다. 미국에서는 뉴욕 메트로폴리탄 미술관이 높이 약 7.5미터, 너비 15미터의 〈약사여래 벽화〉를 전시하고, 시카고 미술관이 여기 소개한 탕카 대부분을, 클리블랜드 미술관이 1260년대 티베트 중부의 〈녹색 타라〉를 소장하고 있습니다.

출처: 샌프란시스코 아시아 미술관: Mandala of the Womb World (구글 아트 앤 컬처) · 교토 국립박물관: Legends of the Kegon Sect · 조고손시지(Good Luck Trip 사찰 안내) · 메트로폴리탄 미술관: Buddha of Medicine Bhaishajyaguru (Yaoshi fo) · 시카고 미술관: The Medicine Buddha Bhaishajyaguru · 클리블랜드 미술관: Green Tara

거의 모두 그렇습니다. 저희 라이브러리의 불화는 수백 년 전에 대부분 이름 없는 화가들이 만들었으므로, 미국과 저작권이 작가 사후 70년에 끝나는 나라들에서 퍼블릭 도메인입니다. 이미지 대부분은 퍼블릭 도메인 이미지를 CC0 라이선스로 제한 없이 무료로 공개하는 시카고 미술관에서 왔습니다. 미술 작품 사진에 별도의 규정을 두는 나라도 있으니, 미국 밖에서 출판한다면 그 나라의 규정을 확인하세요.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 시카고 미술관: Open access images