仏画（仏教美術）：曼荼羅、タンカ、絵巻

仏画とは、仏教のために描かれた絵、つまり仏、菩薩、諸尊、師の姿を描いた礼拝と瞑想のための絵画です。メトロポリタン美術館によれば、仏教美術は紀元前5〜4世紀にインドで仏陀が開いた宗教に仕える像で、仏や菩薩の絵画と彫刻、仏の遺骨を納めたストゥーパを含みます。像は礼拝され、瞑想を支えるためにつくられ、チベットの像は、礼拝する人の心に尊格が宿る拠り所になったと同館は述べています。仏教美術はインドからネパール、チベット、スリランカ、東南アジアへ、シルクロードを通って中国へと伝わりました。

出典： The Met: Buddhism and Buddhist Art · The Met: Tibetan Buddhist Art

仏教美術は仏教のためにつくられた美術全体を指す言葉で、仏画はそのうちの絵画です。メトロポリタン美術館の解説は、仏や菩薩、諸尊、師を表した絵画と彫刻、そして仏の遺骨を納めたストゥーパ（仏塔）を仏教美術として扱っています。仏画は、そのうち礼拝や瞑想のために描かれた絵で、チベットのタンカ、曼荼羅、経典の見返し絵、寺の縁起や高僧の生涯を描いた絵巻、禅僧の水墨画などがあります。仏像のような彫刻は、ここで紹介する仏画には含めていません。

出典： The Met: Buddhism and Buddhist Art · The Met: Tibetan Buddhist Art

仏教美術は紀元前1世紀のインドで始まりました。メトロポリタン美術館によれば、仏陀の遺骨を納めた塚、ストゥーパのまわりに、仏陀の生涯や前世の場面を刻んだ石の欄楯や門が加えられたのが最初です。この初期の美術では、仏陀は人の姿ではなく、足跡や空の座、傘などのしるしで表されました。人の姿の仏陀は紀元1世紀、インド北西のガンダーラとマトゥラーに現れます。現在のパキスタンとアフガニスタンにあたるガンダーラの美術はギリシャ風仏教美術とも呼ばれ、ヘレニズムの要素とインドの仏教の象徴が結びつきました。主に石と漆喰の彫刻です。

出典： The Met: Buddhism and Buddhist Art · The Met: Kushan Empire

仏画は、仏や菩薩を中心に置き、まわりに眷属を配した礼拝のための絵です。メトロポリタン美術館によれば、チベットの像は瞑想を助け、誕生や死、長寿の願いを記念するためにつくられました。姿には決まりがあり、ルービン美術館によれば手の形（印相）は比較的定まっていて、諸尊を見分ける手がかりになります。色にも意味があり、シカゴ美術館は薬師如来の瑠璃色の体を、空のように広大な智慧と慈悲の表れとしています。忿怒尊は悟りへの障りと戦うために恐ろしい姿をとり、日本の装飾経は金字で写されました。

出典： The Met: Tibetan Buddhist Art · Rubin Museum of Art: Mudra (glossary) · Art Institute of Chicago: The Medicine Buddha Bhaishajyaguru · Art Institute of Chicago: Rakta Yamari, a Wrathful Form of Manjushri · Art Institute of Chicago: Jingoji Sutra and Wrapper

仏教美術の曼荼羅は、尊格の宇宙的な住まいを表したものです。ルービン美術館によれば、ふつうは尊格の宮殿を表す正方形を円の中に描き、中央に主尊が座り、まわりを眷属が囲みます。曼荼羅は描かれるだけでなく、模型や寺院として建てられたり、像の配置で表されたりし、灌頂（入門の儀式）や瞑想に使われ、宇宙全体の姿として捧げられました。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』は、浄められた幾何学的な区画に置かれた諸尊で、しばしば円形で宇宙を象徴するものとしています。

出典： Rubin Museum of Art: Mandala (glossary) · Getty AAT: mandalas

タンカはチベットの掛軸で、ふつう木綿に描かれて絹の錦で表装され、下に木の軸があって巻いてしまえると、ルービン美術館は定義しています。ゲッティ研究所の『美術・建築シソーラス（AAT）』によれば、語源はチベット語の「巻いたもの」で、寺院に掛けたり行列で運んだりしました。ほとんどが宗教的な主題で、ネパールの同様の絵はパウバと呼ばれます。メトロポリタン美術館によれば、11〜12世紀にはインドのパーラ朝の影響が強く、13世紀からはネパールの絵師がチベットの施主のために働き、15世紀までにはネパールと中国の様式が融合した真にチベット的な様式が生まれました。当サイトには20点ほどのタンカがあります。

出典： Rubin Museum of Art: Thangka (glossary) · Getty AAT: tankas (scrolls or banners) · Rubin Museum of Art: Paubha (glossary) · The Met: Tibetan Buddhist Art

仏陀は、簡素な衣をまとった僧の姿で座ったり立ったりし、手はしばしば決まった形（印相）を結んでいます。メトロポリタン美術館は初期の三つの型を挙げています。ガンダーラではアポロン像のような波打つ髪とトーガのような厚い衣の若々しい仏陀、マトゥラーでは聖なる息で満ちた体と右肩をあらわにした姿、グプタ朝（4〜6世紀）では小さな巻き毛と伏し目の「理想の像」で、これがのちの手本になりました。菩薩は、僧衣の仏陀と違い、宝飾を身に着けた王子のような姿で表されます。

出典： The Met: Buddhism and Buddhist Art · Rubin Museum of Art: Mudra (glossary) · Art Institute of Chicago: Bodhisattva Maitreya Surrounded by His Retinue

有名な仏画には、サンフランシスコ・アジア美術館が日本に現存する最古の彩色曼荼羅とする京都・東寺の《両界曼荼羅》、命蓮の奇跡を描いた12世紀の《信貴山縁起絵巻》、京都国立博物館が絵巻のクライマックスと呼ぶ、龍になった善妙が船を守る場面をもつ高山寺の《華厳宗祖師絵伝》、同館が室町時代の水墨画の傑作とする如拙の《瓢鮎図》、そして出光美術館が仙厓の禅画で最も難解とする《○△□》があります。いずれも当サイトで見ることができます。

出典： Asian Art Museum of San Francisco: Mandala of the Womb World (Google Arts & Culture) · 京都国立博物館：華厳宗祖師絵伝（博物館ディクショナリー） · 京都国立博物館：不思議な絵―如拙筆「瓢鮎図」（博物館ディクショナリー） · Idemitsu Museum of Arts: ○△□ (Japanese)

仏画の多くは、名の知られない絵師が描きました。メトロポリタン美術館によれば、チベットでは多くの僧が絵師で、在家の絵師も寺から寺へと旅しました。署名はまれですが、文献や銘文、壁画にはインド、ネパール、中央アジア、中国の絵師の名が残っています。日本では、最初に水墨で描いた画家は禅僧でした。名の知られた画家には、《一遍聖絵》の円伊、《瓢鮎図》の如拙、《○△□》の仙厓がいます。

出典： The Met: Tibetan Buddhist Art · The Met: Zen Buddhism

禅画は禅（中国では禅宗）の美術で、メトロポリタン美術館によれば、今日では水墨画が禅と最も深く結びついた芸術です。日本で最初に水墨で描いたのは、自らの確信を表すため素早く描いた禅僧たちで、好んだ主題は祖師や師、悟りを開いた人々でした。シカゴ美術館によれば、師と弟子の絆が教えを伝えるため、禅の開祖とされる達磨のような祖師の像が尊ばれました。19世紀前半の仙厓は、円と三角と四角だけを描いた《○△□》のような謎めいた禅画で知られます。

出典： The Met: Zen Buddhism · Art Institute of Chicago: Daruma · Idemitsu Museum of Arts: ○△□ (Japanese)

九相図は、亡くなった人の体が朽ちていく様子を段階ごとに描いた仏教の絵です。ロンドンのウェルカム・コレクションが所蔵する18世紀ごろの九相図は9枚の水彩画で、9世紀の歌人、小野小町とされる高貴な女性を、生前の姿から死、腐敗、白骨を経て、最後の塚まで描き、仏の象徴である卒塔婆で終わります。同館の記録が引く論文は、この主題が仏教の信仰の実践に根ざすとしています。九相図は当サイトのコレクションにはまだありません。

出典： Wellcome Collection: Kusōzu, the death of a noble lady and the decay of her body

日本では、仏教が仏や菩薩の礼拝画、金字の写経、寺の縁起を描いた絵巻を生みました。シカゴ美術館によれば、12世紀後半、仏教の衰えた末法の世に生きていると感じた貴族たちは、関わった人すべてに功徳があると信じて金字の経を注文しました。13世紀に日本に根づいた禅は水墨画をもたらし、メトロポリタン美術館によれば、日本で最初に水墨で描いた画家は禅僧でした。東寺の両界曼荼羅のような密教の曼荼羅や、《一遍聖絵》のような高僧の絵伝も、日本の仏画を特徴づけています。

出典： Art Institute of Chicago: Jingoji Sutra and Wrapper · The Met: Zen Buddhism

はい、ほとんどすべてがそうです。当サイトの仏教美術は何世紀も前に、主に名の知られない絵師によってつくられたため、アメリカと、著作権の保護期間が作者の死後70年で終わる国々でパブリックドメインです。画像の多くはシカゴ美術館のもので、同館はパブリックドメインの画像をCC0ライセンスで公開し、自由に使えるようにしています。無料でダウンロードでき、商用利用もできます。ただし、美術作品の写真について独自の決まりをもつ国もいくつかあるため、アメリカ以外で公開する場合は確認してください。

出典： Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · シカゴ美術館：Open access images