Buddhistische Kunst: Malerei und Bilder

Buddhistische Kunst umfasst die Bilder im Dienst des Buddhismus, der Religion, die im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. mit dem Buddha in Indien entstand: Gemälde und Skulpturen von Buddhas, Bodhisattvas, Gottheiten und Lehrern sowie die Stupas, die über den Reliquien des Buddha errichtet wurden. Die Bilder dienten der Verehrung und der Meditation; laut dem Met diente ein tibetisches Bild als Grundlage, um die Gottheit im Geist des Gläubigen gegenwärtig werden zu lassen. Von Indien aus verbreitete sich die Tradition mit dem Glauben nach Nepal und Tibet, Sri Lanka und Südostasien und über die Seidenstraße nach China.

Quellen: The Met (Essay): Buddhism and Buddhist Art · The Met (Essay): Tibetan Buddhist Art

Die buddhistische Kunst begann im 1. Jahrhundert v. Chr. in Indien, als die Stupas, die Hügel mit den Reliquien des Buddha, steinerne Zäune und Tore mit Reliefs aus seinem Leben und seinen früheren Leben erhielten. In dieser frühesten Kunst wurde der Buddha nicht in Menschengestalt gezeigt, sondern durch ein Zeichen, etwa ein Paar Fußabdrücke, einen leeren Sitz oder einen Schirm. Sein menschliches Bild erschien im 1. Jahrhundert n. Chr. in Gandhara an der Nordwestgrenze Indiens und in Mathura.

Quellen: The Met (Essay): Buddhism and Buddhist Art

Ein Thangka ist eine tibetische Hängerolle, meist auf Baumwolle gemalt und in Seidenbrokat montiert, mit einem Holzstab am unteren Ende, damit man sie aufgerollt aufbewahren kann – so definiert es das Rubin Museum of Art. Das Kunstvokabular des Getty führt das Wort auf das tibetische Wort für „etwas Aufgerolltes“ zurück und sagt, Thangkas seien in Tempeln aufgehängt oder in Prozessionen getragen worden. Fast alle zeigen religiöse Themen; ähnliche Bilder aus Nepal heißen Paubha. Unsere Sammlung enthält etwa zwei Dutzend Thangkas.

Quellen: Rubin Museum of Art: Thangka (Glossar) · Getty AAT: tankas (Rollen oder Banner) · Rubin Museum of Art: Paubha (Glossar)

In der buddhistischen Kunst ist ein Mandala der kosmische Wohnsitz einer Gottheit, meist als Kreis mit eingeschriebenem Quadrat gezeichnet, das für den Palast der Gottheit steht: in der Mitte die thronende Gottheit, ringsum ihr Gefolge, erklärt das Rubin Museum of Art. Mandalas können gemalt, als Modelle oder Tempel gebaut oder als Gruppen von Bildern angeordnet werden; man nutzt sie bei Einweihungen und in der Meditation und bringt sie als Bilder des ganzen Universums dar. Das Kunstvokabular des Getty beschreibt sie als Gottheiten in gereinigten geometrischen Bezirken, oft kreisförmig und als Sinnbild des Universums.

Quellen: Rubin Museum of Art: Mandala (Glossar) · Getty AAT: mandalas

Der Buddha erscheint als Mönch im schlichten Gewand, sitzend oder stehend, oft mit einer festgelegten Handgeste (Mudra); Bodhisattvas dagegen tragen meist fürstlichen Schmuck. Das Met unterscheidet drei frühe Typen: in Gandhara jugendliche Buddhas mit welligen Locken wie Apollonstatuen und einem schwer gefalteten, togaartigen Gewand; in Mathura einen von heiligem Atem geweiteten Körper mit unbedeckter rechter Schulter; und in der Gupta-Zeit (4.–6. Jahrhundert) ein „ideales Bild“ mit kleinen Locken und gesenktem Blick, das zum Vorbild späterer Künstler in Indien, Nepal, Thailand und Indonesien wurde.

Quellen: The Met (Essay): Buddhism and Buddhist Art · Rubin Museum of Art: Mudra (Glossar)

Griechisch-buddhistisch nennt man oft die Kunst Gandharas, einer Region im heutigen Pakistan und Afghanistan im Herzen des Kuschana-Reichs. Laut dem Met verbanden sich dort in den ersten Jahrhunderten n. Chr. künstlerische Elemente der hellenistischen Welt mit indischer buddhistischer Symbolik: Einige der ersten Bilder des Buddha in Menschengestalt und die frühesten Bodhisattvas stammen aus der Kuschana-Zeit. Die Künstler Gandharas arbeiteten in Stein und Stuck, deshalb ist diese Kunst vor allem Skulptur und kaum Malerei.

Quellen: The Met (Essay): Buddhism and Buddhist Art · The Met (Essay): Kushan Empire

Tibetische Malerei ist Teil der buddhistischen Kunst Tibets, wo der Buddhismus bis zum 7. Jahrhundert eingeführt wurde und ab dem späten 10. Jahrhundert neu auflebte. Laut dem Met war das indische Pala-Reich im späten 11. und 12. Jahrhundert der wichtigste Einfluss, ab dem 13. Jahrhundert arbeiteten nepalesische Künstler für tibetische Auftraggeber, und bis zum 15. Jahrhundert verschmolzen nepalesische und chinesische Stile zu einer wahrhaft tibetischen Synthese. Die Bilder dienten als Meditationshilfe und erinnerten an Geburten, Todesfälle und Wünsche für ein langes Leben; wer eines in Auftrag gab, glaubte, damit Verdienst zu erwerben.

Quellen: The Met (Essay): Tibetan Buddhist Art

In Japan inspirierte der Buddhismus Kultbilder von Buddhas und Bodhisattvas, in Gold abgeschriebene Sutren und erzählende Querrollen mit Tempellegenden. Im späten 12. Jahrhundert, so das Art Institute of Chicago, gaben Adlige, die glaubten, in einem Zeitalter des Verfalls der buddhistischen Lehre zu leben, goldgeschriebene Sutren in Auftrag, im Glauben, dass alle Beteiligten dadurch Verdienst erwarben. Der Zen-Buddhismus, der im 13. Jahrhundert in Japan Wurzeln schlug, brachte die Tuschmalerei mit: Die ersten japanischen Künstler in diesem Medium waren Zen-Mönche, sagt das Met.

Quellen: Art Institute of Chicago: Jingoji Sutra and Wrapper · The Met (Essay): Zen Buddhism

Zen-Kunst ist die Kunst des Zen-Buddhismus (in China Chan), und heute ist die monochrome Tuschmalerei die Kunstform, die am engsten mit ihm verbunden ist, sagt das Met. Die ersten japanischen Tuschmaler waren Zen-Mönche, die schnell malten, um ihre Überzeugungen auszudrücken; ihre Lieblingsthemen waren Zen-Patriarchen, Lehrer und Erleuchtete. Bilder von Patriarchen wie Daruma (Bodhidharma), dem halblegendären Gründer des Zen, wurden verehrt, weil die Bindung zwischen Meister und Schüler die Lehre weitertrug, erklärt das Art Institute of Chicago.

Quellen: The Met (Essay): Zen Buddhism · Art Institute of Chicago: Daruma

Buddhistische Bilder zeigen vor allem Buddhas, Bodhisattvas, Schutzgottheiten und verehrte Lehrer, erkennbar an festen Zeichen. Ihre Handgesten, die Mudras, sind laut dem Rubin Museum of Art relativ standardisierte Teile der Ikonografie einer Gottheit; dazu kommen Attribute: Amitayus erkennt man an der Vase des langen Lebens, den Medizinbuddha an seinem lapisblauen Körper und der Heilpflanze, erklärt das Art Institute of Chicago. Ein Mandala zeigt den Palast einer Gottheit als Kreis mit eingeschriebenem Quadrat. Tempelgeschichten erzählen japanische Querrollen wie die Kegon-Legenden des Kōzan-ji in Kyoto, Szene für Szene.

Quellen: Rubin Museum of Art: Mudra (Glossar) · Rubin Museum of Art: Mandala (Glossar) · Art Institute of Chicago: Amitayus Buddha Surrounded by One Hundred Buddhas · Art Institute of Chicago: The Medicine Buddha Bhaishajyaguru · Nationalmuseum Kyoto: Legends of the Kegon Sect

Die meisten buddhistischen Malereien schufen anonyme Künstler. In Tibet, sagt das Met, waren zahlreiche Mönche Künstler, und auch Laienkünstler zogen von Kloster zu Kloster; nur wenige signierten ihre Werke, doch einige Namen sind in Texten, Inschriften und Wandmalereien überliefert, darunter indische, nepalesische, zentralasiatische und chinesische Künstler. In Japan waren die ersten Maler, die mit Tusche arbeiteten, Zen-Mönche, so das Met.

Quellen: The Met (Essay): Tibetan Buddhist Art · The Met (Essay): Zen Buddhism

Ja, fast alle. Die Werke dieser Sammlung entstanden vor Jahrhunderten, meist von anonymen Künstlern, und sind daher in den USA gemeinfrei und ebenso in Ländern, in denen das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet. Sie können die Bilder kostenlos herunterladen, ausdrucken und für jeden Zweck nutzen, auch kommerziell. Die meisten unserer Aufnahmen stammen vom Art Institute of Chicago, das seine gemeinfreien Bilder unter einer CC0-Lizenz zur freien, uneingeschränkten Nutzung bereitstellt. Einige Länder haben eigene Regeln für Fotografien von Kunstwerken; prüfen Sie diese, wenn Sie außerhalb der USA veröffentlichen.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago: Open Access (gemeinfreie Bilder)