Буддийская живопись: тханка и другие картины

Буддийское искусство — это изображения, созданные для служения буддизму, религии, которая зародилась в Индии с проповедью Будды в V–IV веках до н. э.: картины и скульптуры будд, бодхисаттв, божеств и учителей, а также ступы, воздвигнутые над реликвиями Будды. Образы создавали для поклонения и как опору медитации; Метрополитен-музей пишет, что тибетское изображение служило основой для присутствия божества в сознании молящегося. Из Индии традиция вместе с верой пришла в Непал и Тибет, на Шри-Ланку и в Юго-Восточную Азию, а по Шёлковому пути — в Китай.

Источники: Метрополитен-музей: Buddhism and Buddhist Art · Метрополитен-музей: Tibetan Buddhist Art

Буддийское искусство появилось в Индии в I веке до н. э., когда к ступам — курганам с реликвиями Будды — пристроили каменные ограды и ворота с резными сценами из его жизни и прошлых рождений. В этом раннем искусстве Будду изображали не в человеческом облике, а знаком: парой следов, пустым троном или зонтом. Его человеческий образ появился в I веке н. э. в Гандхаре, на северо-западной границе Индии, и в Матхуре.

Источники: Метрополитен-музей: Buddhism and Buddhist Art

Тханка (пишут и «танка») — тибетский вертикальный свиток, обычно написанный на хлопковой ткани и обрамлённый шёлковой парчой, с деревянным стержнем внизу, чтобы его можно было хранить свёрнутым, — так определяет её Музей Рубина. Тезаурус Getty AAT выводит слово из тибетского «нечто свёрнутое» и пишет, что тханки вешали в храмах или носили в процессиях. Почти все они изображают религиозные сюжеты; похожие картины из Непала называют паубха. В нашей библиотеке их около двух десятков.

Источники: Музей Рубина: Thangka (глоссарий) · Тезаурус Getty AAT: тханки · Музей Рубина: Paubha (глоссарий)

В буддийском искусстве мандала — космическая обитель божества, обычно изображаемая как круг с вписанным квадратом — дворцом божества; божество восседает в центре, свита — вокруг, объясняет Музей Рубина. Мандалы пишут красками, строят в виде моделей или храмов, составляют из групп изображений; их используют при посвящениях и в медитации и подносят как образ всей вселенной. Тезаурус Getty AAT описывает их как божеств в очищенных геометрических пространствах, часто круглых и символизирующих вселенную.

Источники: Музей Рубина: Mandala (глоссарий) · Тезаурус Getty AAT: мандалы

Будду изображают монахом в простом одеянии, сидящим или стоящим, часто с руками в определённом жесте — мудре. Метрополитен-музей выделяет три ранних типа: в Гандхаре — юный Будда с волнистыми кудрями, как у статуй Аполлона, и одеянием в тяжёлых складках, как тога; в Матхуре — тело, наполненное священным дыханием, с обнажённым правым плечом; в эпоху Гуптов (IV–VI века) — «идеальный образ» с мелкими завитками волос и опущенным взглядом, ставший образцом для художников Индии, Непала, Таиланда и Индонезии.

Источники: Метрополитен-музей: Buddhism and Buddhist Art · Музей Рубина: Mudra (глоссарий)

Греко-буддийским часто называют искусство Гандхары — области на территории нынешних Пакистана и Афганистана, сердца Кушанской империи. Метрополитен-музей пишет, что там в первые века н. э. элементы эллинистического искусства соединились с индийской буддийской символикой: к кушанской эпохе относятся одни из первых изображений Будды в человеческом облике и самые ранние бодхисаттвы. Мастера Гандхары работали в камне и стуко, поэтому это искусство прежде всего скульптура, а не живопись.

Источники: Метрополитен-музей: Buddhism and Buddhist Art · Метрополитен-музей: Kushan Empire

В буддийском искусстве бодхисаттву обычно изображают в царственном облике и в украшениях, в отличие от будды в простом монашеском одеянии. Метрополитен-музей описывает Майтрейю, Будду будущего, которого до просветления изображают царственным бодхисаттвой, и пишет, что позднее буддизм добавил небесных бодхисаттв и богинь, из которых самой популярной была Тара. На тханке с Майтрейей из Чикагского института искусств он стоит вместе с Манджушри и Ваджрапани, которые воплощают сострадание, мудрость и силу Будды.

Источники: Метрополитен-музей: Buddhism and Buddhist Art · Чикагский институт искусств: Bodhisattva Maitreya Surrounded by His Retinue · Чикагский институт искусств: «Будда Амитаюс в окружении ста будд»

Тибетская живопись — часть буддийского искусства Тибета, куда буддизм пришёл к VII веку и где возродился с конца X века. Метрополитен-музей пишет, что в конце XI и в XII веке главным было влияние Индии эпохи Пала, с XIII века для тибетских заказчиков работали непальские мастера, а к XV веку непальский и китайский стили слились в подлинно тибетский синтез. Изображения создавали как опору для медитации и по случаю рождений, смертей и пожеланий долгой жизни; заказ образа, как считалось, приносил заслугу.

Источники: Метрополитен-музей: Tibetan Buddhist Art

Китайская буддийская живопись — от огромных храмовых росписей до небольших вертикальных свитков. Стенная роспись «Будда Медицины Бхайшаджьягуру» из провинции Шаньси, около 1319 года, в Метрополитен-музее имеет ширину больше 15 метров. Художники Южной Сун писали тушью свитки с Гуаньинь в белых одеждах — бодхисаттвой сострадания, почитаемой в чань-буддизме, — и свитки с Амитабхой для школы Чистой земли, последователи которой повторяют его имя, чтобы попасть в его Западный рай, отмечает Кливлендский музей искусства.

Источники: Метрополитен-музей: Buddha of Medicine Bhaishajyaguru (Yaoshi fo) · Кливлендский музей искусства: White-Robed Guanyin · Кливлендский музей искусства: Buddha Amitabha with Two Attending Bodhisattvas

Искусство дзен — это искусство дзен-буддизма (в Китае — чань), и сегодня теснее всего с ним связана монохромная живопись тушью, пишет Метрополитен-музей. Первыми японскими художниками, работавшими тушью, были дзенские монахи, которые писали быстро, выражая свои убеждения; их любимыми сюжетами были патриархи дзен, учителя и просветлённые. Изображения патриархов, например Дарумы (Бодхидхармы), полулегендарного основателя дзен, почитали, потому что учение передавалось через связь учителя и ученика, объясняет Чикагский институт искусств.

Источники: Метрополитен-музей: Zen Buddhism · Чикагский институт искусств: Daruma

Постоянно буддийское искусство в России показывают прежде всего два музея. В Эрмитаже, в залах 359–367 на третьем этаже Зимнего дворца, выставлены буддийская живопись и скульптура из Хара-Хото, одного из центров тангутского государства Западное Ся, памятники из пещерных храмов Могао близ Дуньхуана, находки из пещерных храмов на Великом шёлковом пути, а также тибетская бронза и иконы-тханки. В Государственном музее Востока в Москве экспозиция «Искусство Центральной Азии» посвящена тибетцам, монголам и бурятам, которых объединяет буддизм: там показаны тханки, храмовая скульптура и маски мистерии цам.

Источники: Государственный Эрмитаж: Культура и искусство Центральной Азии (постоянная экспозиция) · Государственный музей Востока: Искусство Центральной Азии (постоянная экспозиция)

Да, почти всё. Работы в нашей библиотеке созданы много веков назад, в основном безымянными мастерами, поэтому находятся в общественном достоянии в США и в странах, где авторское право действует 70 лет после смерти автора. Большинство наших изображений получено из Чикагского института искусств, который публикует изображения из общественного достояния по лицензии CC0 для свободного использования без ограничений. В некоторых странах есть свои правила для фотографий произведений искусства, поэтому, публикуя изображения за пределами США, проверьте местные нормы.

Источники: Библиотека Корнеллского университета: Copyright Term and the Public Domain · Чикагский институт искусств: Open access images (открытый доступ)