초현실주의: 뜻, 특징과 화가

미술에서 초현실주의란 꿈과 우연, 낯설고 뜻밖의 조합을 통해 무의식을 해방하는 이미지를 만드는 것을 말합니다. ‘현실을 넘어선’이라는 뜻의 이 말은 1917년 시인 기욤 아폴리네르가 만들었고, 앙드레 브르통이 1924년 『초현실주의 선언』에서 이 운동을 정의했습니다. 테이트는 초현실주의 미술가들이 뜻밖의 것과 기이한 것에서 마법과 낯선 아름다움을 찾는다고 설명하고, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 현실을 본능, 잠재의식, 꿈의 세계와 결합한 운동으로 설명합니다.

출처: 테이트: Surrealism · 게티 AAT: Surrealist

초현실주의 미술에는 하나로 정해진 모습이 없지만, 언제나 무의식에서 출발합니다. 테이트 모던에 따르면 어떤 초현실주의자들은 꿈의 이미지를 매우 사실적으로 그렸고, 다른 이들은 주제를 미리 정하거나 실수를 고치지 않는 ‘자동’ 기법으로 추상 작품을 만들었습니다. 꿈같고 비논리적인 장면, 기이한 상황에 놓인 평범한 사물, 그리고 막스 에른스트의 프로타주(문지르기)와 그라타주(긁어내기) 같은 우연의 방법이 대표적인 특징입니다.

출처: 테이트 모던: International Surrealism · 테이트: Automatism · 테이트: The uncanny

초현실주의는 프랑스 시인 앙드레 브르통이 1924년 파리에서 『초현실주의 선언』을 발표하면서 시작했습니다. 테이트에 따르면 브르통은 지그문트 프로이트의 사상에 큰 영향을 받았고, 초현실주의를 이성의 어떤 통제도 받지 않고 생각을 받아 적는 “순수한 심리적 자동기술”로 정의했습니다. 브르통과 다른 시인들이 첫 자동기술 글을 썼고, 막스 에른스트는 시각 미술 최초의 자동기술 형식인 초현실주의 콜라주를 만들었습니다.

출처: 테이트: Automatism · 테이트: Surrealism

초현실주의는 1924년 브르통의 첫 선언과 함께 파리에서 시작되었고, 게티 연구소의 미술·건축 시소러스(AAT)는 이를 1920년대부터 1940년대 말까지 주로 파리를 중심으로 한 운동으로 설명합니다. 1925년 11월 파리의 피에르 화랑에서는 에른스트, 클레, 마송, 미로, 만 레이 등이 참여한 ‘초현실주의 회화’ 전시가 열렸습니다. 운동은 곧 국제적으로 퍼져 1936년 런던 국제 초현실주의 전시회로 영국에 들어갔고, 1940년에는 멕시코시티에서 국제 초현실주의 전시회가 열렸습니다. 테이트 모던은 오늘날 초현실주의를 더 열려 있고 유동적인 말로 이해한다고 설명합니다.

출처: 게티 AAT: Surrealist · 메트로폴리탄 미술관 도서관: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catalog) · 테이트: Paul Nash (exhibition press release) · 시카고 미술관: Frida Kahlo's Month in Paris · 테이트 모던: International Surrealism

대표적인 초현실주의 화가는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 호안 미로이며, 운동의 지도자는 시인 앙드레 브르통이었습니다. 테이트의 안내는 이브 탕기, 폴 내시, 리어노라 캐링턴, 도로시아 태닝, 레오노르 피니, 아일린 에이거, 위프레도 람도 꼽고, 파울 클레는 1925년 파리의 초현실주의 전시회에 참여했습니다. 이 가운데 저작권이 작가 사후 70년인 곳에서 작품이 퍼블릭 도메인이 될 만큼 일찍 세상을 떠난 화가는 클레(1940년 사망), 내시(1946년), 탕기(1955년)뿐입니다.

출처: 테이트: Surrealism · 메트로폴리탄 미술관 도서관: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (catalog) · 구겐하임 미술관: Paul Klee, Red Balloon · 필라델피아 미술관 (구글 아트 앤 컬처)

백과사전 항목이 있는 언어의 수로 보면, 가장 잘 알려진 초현실주의 그림은 뉴욕 현대미술관(MoMA)에 있는 살바도르 달리의 〈기억의 지속〉(1931)으로 47개 언어로 항목이 있습니다. 그다음은 로스앤젤레스 카운티 미술관이 초현실주의의 핵심 작품으로 부르는 르네 마그리트의 〈이미지의 배반〉(1929), 그의 〈사람의 아들〉(1964), 프리다 칼로의 〈두 명의 프리다〉(1939)입니다. 막스 에른스트의 〈셀레베스〉(1921)는 테이트 모던에 걸려 있습니다. 모두 어딘가에서 아직 저작권이 남아 있어 이름만 소개하고 싣지 않았습니다.

출처: 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): René Magritte, The Treachery of Images · 테이트: Max Ernst, 1891–1976 · 테이트 모던: International Surrealism

초현실주의 기법의 중심은 의식의 통제 없이 무의식에서 바로 이미지를 끌어내는 자동기술법으로, 테이트는 그 뿌리를 브르통에게 큰 영향을 준 프로이트의 자유 연상과 자동 소묘에서 찾습니다. 에른스트, 미로, 마송이 자동 소묘와 회화를 발전시켰고, 에른스트는 1925년부터 질감 있는 표면을 연필로 문질러 베끼는 프로타주와 유화 물감을 긁어내는 그라타주를 썼습니다. 테이트에 따르면 두 표면 사이에 물감을 눌러 거울상 같은 무늬를 얻는 데칼코마니는 에른스트와 오스카르 도밍게스가 즐겨 썼습니다. 자동기술법은 나중에 잭슨 폴록 등의 추상표현주의에도 영향을 주었습니다.

출처: 테이트: Automatism · 테이트: Abstract expressionism · 테이트: Frottage · 테이트: Decalcomania

아직 대부분의 나라에서는 퍼블릭 도메인 이미지로 내려받을 수 없습니다. 달리는 1989년에 세상을 떠났으므로 저작권이 작가 사후 70년까지인 곳에서는 그의 그림이 2059년 말까지 보호를 받습니다. 미국에서는 1931년에 그린 〈기억의 지속〉이 빨라야 2027년 1월 1일에 퍼블릭 도메인이 되는데, 1931년에 발표된 작품은 95년 동안 보호받기 때문입니다. 마그리트, 에른스트, 미로의 그림도 마찬가지로 보호를 받으므로 이름만 소개하고 다운로드는 제공하지 않습니다.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 테이트: Surrealism

르네 마그리트(1898~1967)는 파이프, 사과, 달걀, 새, 시계, 촛불 같은 익숙한 사물과 양복에 중산모를 쓴 남자, 구름 낀 푸른 하늘을 그린 벨기에의 초현실주의 화가입니다. 테이트에 따르면 그는 브뤼셀의 미술 학교에서 공부했고, 초현실주의자들의 일원이었으며, 생계를 위해 벽지와 패션 광고를 디자인하기도 했습니다. 로스앤젤레스 카운티 미술관은 1929년 작 〈이미지의 배반〉을 마그리트의 걸작이자 초현실주의의 핵심 작품으로 부르며, 단어와 이미지, 사물을 서로 맞출 수 없다는 것을 다룬 그림으로 설명합니다. 1967년에 세상을 떠난 그의 그림은 아직 저작권이 남아 있어 글로만 소개합니다.

출처: 테이트 키즈: Who is René Magritte? · 테이트: René Magritte, 1898–1967 · 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): René Magritte, The Treachery of Images

아직 대부분은 아닙니다. 유럽연합과 영국처럼 저작권이 작가 사후 70년까지인 곳에서는 1955년까지 세상을 떠난 화가의 작품이 자유롭지만, 마그리트(1967년 사망), 에른스트(1976년), 미로(1983년), 달리(1989년)의 작품은 아직 보호를 받습니다. 미국에서는 1931년 이전에 발표된 작품이 퍼블릭 도메인입니다. 그래서 여기서는 파울 클레의 〈물고기의 마법〉(1925)과 이브 탕기의 1929년, 1930년 그림처럼 1955년까지 세상을 떠난 화가가 1930년까지 만든 작품만 제공합니다.

출처: 코넬대학교 도서관: Copyright Term and the Public Domain · 테이트: Surrealism · 필라델피아 미술관: Fish Magic

앙드레 브르통은 그녀를 초현실주의자로 꼽았고 그녀도 초현실주의자들과 함께 전시했지만, 그녀의 그림은 자신의 삶에서 자라났습니다. 1938년 잡지 『타임』은 칼로가 브르통이 멕시코에 와서 말해 주기 전까지 자신이 초현실주의자인 줄 몰랐다고 보도했고, 브르통은 그녀의 미술을 “폭탄에 두른 리본”이라 불렀습니다. 그녀는 1939년 그의 초청으로 파리에 갔고, 1940년 멕시코시티의 국제 초현실주의 전시회에 참여했습니다. 멕시코는 그녀의 그림을 2054년까지 보호하므로 여기서는 제공하지 않습니다.

출처: 타임(TIME): Bomb Beribboned (14 November 1938) · 시카고 미술관: Frida Kahlo's Month in Paris · 멕시코: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (스페인어)

다다가 먼저입니다. 다다는 제1차 세계대전 중 취리히에서 전쟁에 항의하는 풍자적이고 무의미한 운동으로 시작되었고, 테이트에 따르면 결국 전쟁 뒤 파리에서 초현실주의의 바탕이 되었습니다. 다다가 미술과 중산층의 가치를 조롱했다면, 1924년 앙드레 브르통이 시작한 초현실주의는 꿈과 무의식이라는 내면으로 향했습니다. 두 운동에 모두 속한 미술가도 있었는데, 테이트 모던은 파리 다다의 절정기에 만든 만 레이의 〈선물〉을 초현실주의 오브제의 선구로 소개합니다.

출처: 테이트: Dada · 테이트: Surrealism · 테이트 모던: International Surrealism

초현실주의 작품은 런던 테이트 모던, 뉴욕 현대미술관(MoMA), 로스앤젤레스 카운티 미술관, 필라델피아 미술관 등에서 볼 수 있습니다. 테이트 모던은 ‘국제 초현실주의’ 전시실에서 막스 에른스트, 르네 마그리트, 조르조 데 키리코, 폴 내시 등의 작품을 보여 주며, 전시 ‘프리다: 아이콘의 탄생’은 2027년 1월 3일까지 열립니다. 〈기억의 지속〉은 뉴욕 현대미술관에, 〈이미지의 배반〉은 로스앤젤레스 카운티 미술관에 있고, 필라델피아 미술관에는 클레의 〈물고기의 마법〉과 달리의 〈삶은 콩으로 만든 부드러운 구조물〉이 있습니다.

출처: 테이트 모던: International Surrealism · 테이트 모던: Frida: The Making of an Icon · 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA): René Magritte, The Treachery of Images · 필라델피아 미술관: Fish Magic