Surrealismus: Kunst, Merkmale und Künstler

Surrealismus bedeutet in der Kunst, Bilder zu schaffen, die das Unbewusste freisetzen: Träume, Zufall und seltsame, unerwartete Verbindungen. Das Wort, etwa „Überwirklichkeit“, prägte der Dichter Guillaume Apollinaire 1917, und André Breton bestimmte die Bewegung 1924 in seinem Manifest des Surrealismus. Die Tate schreibt, ihre Künstler suchten Magie und seltsame Schönheit im Unerwarteten und Unheimlichen; das Kunstvokabular des Getty beschreibt den Surrealismus als Verschmelzung der Wirklichkeit mit dem Triebhaften, dem Unterbewussten und der Welt der Träume.

Quellen: Tate: Surrealism · Getty AAT: Surrealist

Surrealistische Kunst hat kein einheitliches Aussehen, schöpft aber immer aus dem Unbewussten. Die Tate Modern schreibt, manche Surrealisten hätten Traumbilder in sehr realistischer Genauigkeit gemalt, andere hätten mit „automatischen“ Verfahren abstrakte Werke geschaffen, ohne ein Thema zu planen oder Fehler zu verbessern. Typische Merkmale sind traumhafte, unlogische Szenen, alltägliche Dinge in unheimlicher Umgebung und Zufallsverfahren wie Max Ernsts Frottage (Durchreiben) und Grattage (Abkratzen).

Quellen: Tate Modern: International Surrealism · Tate: Automatism · Tate: The uncanny

Der französische Dichter André Breton begründete den Surrealismus, als er 1924 in Paris das Manifest des Surrealismus veröffentlichte. Laut der Tate war Breton stark von den Ideen Sigmund Freuds beeinflusst und bestimmte den Surrealismus als „reinen psychischen Automatismus“: Denken, das ohne jede Kontrolle durch die Vernunft niedergeschrieben wird. Breton und andere Dichter verfassten die ersten automatischen Texte, und Max Ernst erfand die surrealistische Collage, die erste Form des Automatismus in der bildenden Kunst.

Quellen: Tate: Automatism · Tate: Surrealism

Der Surrealismus begann 1924 in Paris mit Bretons erstem Manifest; das Kunstvokabular des Getty beschreibt ihn als Bewegung mit Zentrum vor allem in Paris von den 1920er- bis in die späten 1940er-Jahre. Im November 1925 zeigte die Galerie Pierre in Paris „La Peinture surréaliste“ mit Werken von Ernst, Klee, Masson, Miró, Man Ray und anderen. Bald wurde die Bewegung international: 1936 kam sie mit der International Surrealist Exhibition nach London, und 1940 fand in Mexiko-Stadt die Internationale Surrealismus-Ausstellung statt. Die Tate Modern versteht den Surrealismus heute als offeneren, wandelbaren Begriff.

Quellen: Getty AAT: Surrealist · Bibliotheken des Metropolitan Museum of Art: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (Katalog) · Tate: Paul Nash (Pressemitteilung zur Ausstellung) · Art Institute of Chicago: Frida Kahlo’s Month in Paris · Tate Modern: International Surrealism

Die bekanntesten Künstler des Surrealismus sind Salvador Dalí, der Belgier René Magritte, Max Ernst und Joan Miró, mit dem Dichter André Breton als Anführer der Bewegung. Der Überblick der Tate nennt außerdem Yves Tanguy, Paul Nash, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar und Wifredo Lam, und Paul Klee nahm 1925 an der Ausstellung der Surrealisten in Paris teil. Von ihnen starben nur Klee (1940), Nash (1946) und Tanguy (1955) früh genug, dass ihr Werk dort gemeinfrei ist, wo das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod endet.

Quellen: Tate: Surrealism · Bibliotheken des Metropolitan Museum of Art: La peinture surréaliste, Galerie Pierre, 1925 (Katalog) · Solomon R. Guggenheim Museum: Paul Klee, Red Balloon · Philadelphia Museum of Art (Google Arts & Culture)

Gemessen an der Zahl der Sprachen mit einem Lexikonartikel darüber ist Salvador Dalís „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (1931) im Museum of Modern Art in New York das bekannteste surrealistische Gemälde, mit Artikeln in 47 Sprachen. Es folgen René Magrittes „Der Verrat der Bilder“ (1929), das das Los Angeles County Museum of Art ein Schlüsselwerk des Surrealismus nennt, sein „Der Sohn des Menschen“ (1964) und Frida Kahlos „Die zwei Fridas“ (1939). Max Ernsts „Celebes“ (1921) hängt in der Tate Modern. Alle sind irgendwo noch urheberrechtlich geschützt; deshalb nennen wir sie, zeigen sie aber nicht.

Quellen: LACMA: René Magritte, Der Verrat der Bilder (Ceci n’est pas une pipe) · Tate: Max Ernst, 1891–1976 · Tate Modern: International Surrealism

Größtenteils noch nicht. Wo das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod des Künstlers endet, wie in der Europäischen Union und im Vereinigten Königreich, sind Werke von Künstlern frei, die 1955 oder früher starben; Magritte (gestorben 1967), Ernst (1976), Miró (1983) und Dalí (1989) sind aber noch geschützt. In den USA sind Werke gemeinfrei, die vor 1931 veröffentlicht wurden. Wir bieten daher nur Werke an, die 1930 oder früher von Künstlern geschaffen wurden, die bis 1955 starben, etwa Paul Klees „Fischzauber“ (1925) und Yves Tanguys Bilder von 1929 und 1930.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Surrealism · Philadelphia Museum of Art: Paul Klee, Fischzauber

In den meisten Ländern noch nicht als gemeinfreie Bilder. Dalí starb 1989; wo das Urheberrecht 70 Jahre nach dem Tod gilt, bleiben seine Bilder bis Ende 2059 geschützt. In den USA kann „Die Beständigkeit der Erinnerung“ mit ihren zerfließenden Uhren, 1931 gemalt, frühestens am 1. Januar 2027 gemeinfrei werden, da 1931 veröffentlichte Werke 95 Jahre lang geschützt sind. Die Bilder von Magritte, Ernst und Miró sind ebenso geschützt; wir nennen sie, bieten sie aber nicht zum Download an.

Quellen: Cornell University Library: Copyright Term and the Public Domain · Tate: Surrealism · Tate Kids: Wer ist Salvador Dalí? (englisch)

Magrittes Surrealismus zeichnet sich durch alltägliche Dinge in rätselhaften Zusammenhängen aus. Laut der Tate malte er Äpfel, Pfeifen oder Männer mit Melone sehr realistisch, aber an seltsamen Orten, sodass die Szenen umso merkwürdiger wirken. Das Art Institute of Chicago schreibt, er habe zwei weit entfernte Dinge so verbunden, dass sie im Kopf des Betrachters ein drittes hervorrufen, 1938 etwa eine Lokomotive, die aus einem Kamin fährt. Sein Bild „Der Verrat der Bilder“ (1929) mit dem Satz „Ceci n’est pas une pipe“ stellt nach dem Los Angeles County Museum of Art infrage, dass das Bild eines Gegenstands der Gegenstand selbst ist. Magritte starb 1967; seine Bilder sind noch geschützt.

Quellen: LACMA: René Magritte, Der Verrat der Bilder (Ceci n’est pas une pipe) · Art Institute of Chicago: René Magritte, La durée poignardée · Tate Kids: Wer ist René Magritte? (englisch) · Tate: Surrealism

Nur zum Teil: André Breton zählte sie zu den Surrealisten, und sie stellte mit ihnen aus, doch ihre Bilder wuchsen aus ihrem eigenen Leben. Das Magazin Time berichtete 1938, Kahlo habe nicht gewusst, dass sie Surrealistin sei, bis Breton nach Mexiko kam und es ihr sagte; Breton verglich ihre Kunst mit einem Band um eine Bombe. Auf seine Einladung reiste sie 1939 nach Paris und stellte 1940 in der Internationalen Surrealismus-Ausstellung in Mexiko-Stadt aus. Mexiko schützt ihre Bilder bis 2054, deshalb bieten wir sie nicht an.

Quellen: Time: Bomb Beribboned (14 November 1938) · Art Institute of Chicago: Frida Kahlo’s Month in Paris · Mexiko: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (spanisch)

Zu den Künstlerinnen des Surrealismus gehören Leonora Carrington, Remedios Varo, Dorothea Tanning, Leonor Fini, Eileen Agar, Claude Cahun und Frida Kahlo. Die Tate erzählt, wie Carrington, Varo und die Fotografin Kati Horna im Zweiten Weltkrieg in Mexiko-Stadt Zuflucht fanden und in ihren Werken Küchen, Wohnungen und Gärten fremd und überirdisch erscheinen ließen. Die meisten dieser Künstlerinnen starben lange nach 1955, ihr Werk ist daher noch geschützt; Kahlo und Cahun starben 1954, doch Mexiko schützt Kahlos Bilder 100 Jahre lang.

Quellen: Tate: Surrealism · Tate: Surreal friends (Carrington, Varo, Horna) · Mexiko: Ley Federal del Derecho de Autor, art. 29 (spanisch)

Der Dadaismus kam zuerst: Er begann während des Ersten Weltkriegs in Zürich als satirischer, unsinniger Protest gegen den Krieg, und laut der Tate bildete er schließlich die Grundlage des Surrealismus, der nach dem Krieg in Paris entstand. Dada verspottete die Kunst und bürgerliche Werte; der Surrealismus, 1924 von André Breton begründet, wandte sich nach innen, den Träumen und dem Unbewussten zu. Manche Künstler gehörten zu beiden: Die Tate Modern zeigt Man Rays „Cadeau“ (Geschenk), auf dem Höhepunkt von Dada in Paris entstanden, als Vorläufer des surrealistischen Objekts.

Quellen: Tate: Dada · Tate: Surrealism · Tate Modern: International Surrealism

Automatismus bedeutet, Kunst ohne bewusste Kontrolle zu schaffen, sodass die Bilder direkt aus dem Unbewussten kommen. Die Tate führt ihn auf Freuds freie Assoziation und das automatische Zeichnen zurück, die André Breton stark beeinflussten; Breton und andere Dichter erprobten ihn zuerst als automatisches Schreiben. Ernst, Miró und André Masson entwickelten Formen des automatischen Zeichnens und Malens, und Ernst brachte mit Durchreiben (Frottage) und Abkratzen (Grattage) zufällige Strukturen in seine Bilder. Laut der Tate spielte der Automatismus später im abstrakten Expressionismus von Jackson Pollock und anderen eine Rolle.

Quellen: Tate: Automatism · Tate: Abstract expressionism

Für surreale Bilder im Kunstunterricht eignen sich die Verfahren, die die Surrealisten selbst erfanden. Bei der Frottage, die Max Ernst ab 1925 entwickelte, legt man Papier auf eine strukturierte Fläche wie Holzdielen und reibt mit weichem Bleistift darüber; bei der Décalcomanie presst man Farbe zwischen zwei Blättern und deutet das Spiegelbild zu Landschaften oder Fabelwesen um, so die Tate. Beim Cadavre exquis zeichnen mehrere nacheinander Teile eines Körpers auf ein gefaltetes Blatt. Tate Kids schlägt außerdem vor, wie Magritte einen Alltagsgegenstand an einen ungewohnten Ort zu setzen oder ein Fabelwesen aus Tier, Pflanze und Gegenstand zu zeichnen.

Quellen: Tate: Frottage · Tate: Decalcomania · Tate: Cadavre exquis (exquisite corpse) · Tate Kids: Wer ist René Magritte? (englisch) · Tate Kids: Ein surreales Fabelwesen zeichnen (englisch)