Em 1615, Artemisia Gentileschi foi contratada para pintar uma série de figuras alegóricas para o teto da Casa Buonarroti em Florença, uma residência dedicada à memória de Michelangelo. Entre elas, Alegoria da Inclinação se destaca pela controvérsia que surgiria séculos depois: a figura nua original foi considerada ousada demais por seus descendentes, que contrataram outro artista para pintar drapeados sobre seu corpo. Sob as camadas visíveis está a ousada visão de Gentileschi, oculta à vista por gerações e revelada recentemente por meio de técnicas modernas de imagem. A pintura captura uma jovem flutuando entre nuvens, segurando um compasso—um emblema de talento artístico e gênio inato—enquanto uma estrela brilha acima de sua cabeça, significando destino.

Seu olhar voltado para cima e seus cabelos soltos sugerem inspiração e o impulso inquieto de criar, qualidades que se acredita terem sido herdadas do próprio Michelangelo. O tratamento de Gentileschi da carne e da forma é direto e sem vergonha, em contraste com as alegorias mais modestas de seus contemporâneos masculinos, como Guido Reni. A luz suave acaricia a figura, destacando-a como musa e personificação do impulso criativo. Encomendada por Michelangelo Buonarroti o Jovem, a pintura tinha a intenção de celebrar os dons de seu ilustre ancestral e adornar um espaço dedicado à realização artística.

Com o tempo, as atitudes em mudança em relação à nudez levaram à adição de véus, obscurecendo a intenção original de Gentileschi. Hoje, Alegoria da Inclinação permanece na Casa Buonarroti, sua história em camadas é um testemunho tanto da ousadia da artista quanto da evolução da moral de seus espectadores. Para Gentileschi, esta obra foi parte de seu início florentino, quando ela estava se estabelecendo como uma das poucas mulheres pintoras proeminentes da era barroca.