En 1615, Artemisia Gentileschi recibió el encargo de pintar una serie de figuras alegóricas para el techo de la Casa Buonarroti en Florencia, una residencia dedicada a la memoria de Miguel Ángel. Entre ellas, Alegoría de la Inclinación destaca por la controversia que seguiría siglos después: la figura desnuda original fue considerada demasiado atrevida por sus descendientes, quienes contrataron a otro artista para pintar drapeados sobre su cuerpo. Bajo las capas visibles se encuentra la audaz visión de Gentileschi, oculta a la vista durante generaciones y revelada recientemente a través de técnicas modernas de imagen. La pintura captura a una joven flotando entre nubes, sosteniendo un compás—un emblema del talento artístico y el genio innato—mientras una estrella brilla sobre su cabeza, significando el destino.

Su mirada hacia arriba y su cabello ondulante sugieren inspiración y el impulso inquieto de crear, cualidades que se cree que fueron heredadas del propio Miguel Ángel. El tratamiento de Gentileschi del cuerpo y la forma es directo y sin vergüenza, en contraste con las alegorías más modestas de sus contemporáneos masculinos, como Guido Reni. La luz suave acaricia la figura, destacándola como musa y encarnación del impulso creativo. Encargada por Miguel Ángel Buonarroti el Joven, la pintura tenía la intención de celebrar los dones de su ilustre ancestro y adornar un espacio dedicado al logro artístico.

Con el tiempo, las actitudes cambiantes hacia la desnudez llevaron a la adición de velos, oscureciendo la intención original de Gentileschi. Hoy en día, Alegoría de la Inclinación permanece en la Casa Buonarroti, su historia en capas es un testimonio tanto del atrevimiento de la artista como de la evolución de la moral de sus espectadores. Para Gentileschi, esta obra fue parte de su temprano período florentino, cuando se estaba estableciendo como una de las pocas mujeres pintoras prominentes de la época barroca.