Quando El Greco pintou Cristo Abençoando, O Salvador do Mundo por volta de 1600, ele estava no auge de seu poder em Toledo, produzindo uma série de retratos de Cristo que se tornariam algumas de suas obras mais copiadas e admiradas. A composição foi tão influente que tanto sua oficina quanto seguidores posteriores criaram inúmeras versões, e até hoje, estudiosos debatem quais são da própria mão do mestre. Esta imagem em particular, com sua inquietante sinceridade, provavelmente foi destinada à devoção privada em vez de à exibição pública—uma rara intimidade para uma figura tão central na arte cristã. No momento que El Greco escolheu capturar, Cristo encara diretamente o espectador, sua mão direita levantada em um gesto de bênção enquanto sua mão esquerda segura um globo, significando seu domínio sobre o mundo.

As características alongadas e as cores brilhantes, quase irreais, são marcas registradas de El Greco, diferenciando sua visão dos Cristos serenos e equilibrados de Rafael ou Tiziano. Aqui, a luz cai de forma intensa sobre o rosto e as mãos de Cristo, aumentando a sensação de imediata espiritualidade. Os profundos e turbulentos azuis e vermelhos de sua túnica, contra um fundo tempestuoso, criam uma sensação de movimento e fogo interno, como se a figura existisse tanto neste mundo quanto além. A procedência exata desta versão de Cristo Abençoando, O Salvador do Mundo não está clara, como costuma acontecer com obras do prolífico ateliê de El Greco.

Provavelmente passou por coleções privadas espanholas antes de entrar na esfera pública. Hoje, ela se ergue como um testemunho da visão única de El Greco na encruzilhada do Renascimento e do Manierismo, um estilo que confundiu muitos de seus contemporâneos, mas que mais tarde inspiraria artistas de Manet a Picasso. O meio incerto da pintura—possivelmente óleo sobre tela ou painel—adiciona outra camada de mistério, lembrando-nos de quanto sobre o processo de El Greco ainda precisa ser descoberto.