Em 1630, Artemisia Gentileschi pintou uma cena raramente abordada por seus contemporâneos: a tentativa de assalto de Corisca por um sátiro, extraída da peça pastoral de Giovanni Battista Guarini Il Pastor Fido. O que torna esta obra notável não é apenas sua raridade—poucos artistas, e ainda menos mulheres, ousaram pintar um momento tão carregado—mas também a forma como Gentileschi transforma um episódio literário em um drama vívido de agência e fuga. Embora o tema fosse familiar ao público italiano através do palco, a interpretação de Gentileschi se destaca pela sua tensão psicológica e a assertividade de sua heroína. No coração da pintura, Corisca se contorce para longe do alcance de um grotesco sátiro, seu corpo preso em meio ao voo, seu rosto vivo com astúcia em vez de medo.

Na peça de Guarini, Corisca engana o sátiro atraindo-o com sua guirlanda, e então escapa enquanto ele está distraído. Gentileschi captura este momento exato: a mão de Corisca ainda estendida, o olhar ganancioso do sátiro fixo na isca, seus membros animais enroscados em antecipação. O contraste entre o vestido brilhante e fluido de Corisca e a forma áspera e sombria do sátiro sublinha sua oposição: inocência e astúcia contra desejo bruto.

Ao contrário das ninfas mitológicas de Titian, que muitas vezes aparecem passivas, a heroína de Gentileschi está alerta, é engenhosa e tem o controle de seu destino. A história inicial da pintura permanece obscura, sem registros sobreviventes de sua comissão ou patrono original. É provável que Gentileschi tenha pintado Corisca e o Sátiro durante seus anos em Nápoles, um período marcado tanto pela liberdade criativa quanto pela busca de novos patronos. Com o tempo, a obra passou por coleções privadas, e por muitos anos sua atribuição foi incerta, às vezes identificada erroneamente como obra de um contemporâneo masculino.

Hoje, a pintura é reconhecida como um exemplo significativo do estilo maduro de Gentileschi: seu ousado manejo do mito, sua empatia por protagonistas femininas e seu domínio técnico do drama e da luz. Sua localização atual não é amplamente divulgada, mas continua sendo um marco para entender tanto a arte de Gentileschi quanto as ambições mais amplas das pintoras na era do Barroco.