Nel 1630, Artemisia Gentileschi dipinse una scena raramente affrontata dai suoi contemporanei: il tentativo di aggressione di Corisca da parte di un satiro, tratto dalla commedia pastorale di Giovanni Battista Guarini Il Pastor Fido. Ciò che rende quest'opera notevole non è solo la sua rarità—pochi artisti, e ancor meno donne, osarono dipingere un momento così carico—ma anche il modo in cui Gentileschi trasforma un episodio letterario in un dramma vivido di agenzia e fuga. Sebbene il soggetto fosse familiare al pubblico italiano attraverso il palcoscenico, l'interpretazione di Gentileschi si distingue per la sua tensione psicologica e l'affermazione della sua eroina. Al centro del dipinto, Corisca si contorce per sfuggire alla presa di un grotesco satiro, il suo corpo bloccato in volo, il suo volto vivo di astuzia piuttosto che di paura.

Nella commedia di Guarini, Corisca inganna il satiro attirandolo con la sua ghirlanda, poi scappa mentre lui è distratto. Gentileschi cattura questo momento esatto: la mano di Corisca ancora tesa, lo sguardo avido del satiro fisso sull'esca, i suoi arti animali attorcigliati in attesa. Il contrasto tra il vestito luminoso e fluido di Corisca e la forma grossolana e ombrosa del satiro sottolinea la loro opposizione: innocenza e ingegno contro desiderio brutale.

A differenza delle ninfe mitologiche di Tiziano, che spesso appaiono passive, l'eroina di Gentileschi è vigile, ingegnosa e padrone del proprio destino. La storia precoce del dipinto rimane oscura, senza registrazioni sopravvissute del suo originale commissione o mecenate. È probabile che Gentileschi abbia dipinto Corisca e il Satiro durante i suoi anni a Napoli, un periodo segnato sia dalla libertà creativa che dalla ricerca di nuovi mecenati. Nel corso del tempo, l'opera è passata attraverso collezioni private, e per molti anni la sua attribuzione è stata incerta, a volte erroneamente identificata come opera di un contemporaneo maschile.

Oggi, il dipinto è riconosciuto come un esempio significativo dello stile maturo di Gentileschi: la sua audace gestione del mito, la sua empatia per le protagoniste femminili e il suo dominio tecnico del dramma e della luce. La sua posizione attuale non è ampiamente pubblicizzata, ma rimane un punto di riferimento per comprendere sia l'arte di Gentileschi che le ambizioni più ampie delle pittrici nell'era del Barocco.