Quando Cupido Ferindo Psique foi exibido pela primeira vez no Salão de Paris de 1741, imediatamente chamou a atenção de críticos e colecionadores por sua ousada sensualidade e delicado tratamento do mito. Não era uma mera ilustração de um conto clássico; a interpretação de François Boucher foi vista como uma declaração audaciosa do espírito rococó, misturando fantasia mitológica com o charme íntimo que definiu a arte francesa durante o reinado de Luís XV. A pintura foi tão admirada que Boucher revisitava o tema várias vezes, cada versão mudando sutilmente o tom emocional e a composição.

Sua popularidade ajudou a consolidar a reputação de Boucher como o principal pintor de mitologias amorosas na França do meio do século XVIII. A cena captura o momento fatídico das Metamorfoses de Apuleio, quando Cupido, enviado por sua mãe Vênus para punir Psique, é atingido pelo amor ao tocá-la com sua flecha. Boucher congela o drama no instante em que Cupido se inclina sobre a adormecida Psique, seu arco e flecha prontos, enquanto o ombro exposto de Psique e sua expressão tranquila sugerem inocência e vulnerabilidade. A suave paleta de cores pastel e as drapeações ondulantes intensificam a sensação de encantamento onírico, enquanto as rosas e pombas pintadas de forma exuberante evocam a presença de Vênus.

Ao contrário da escultura neoclássica posterior de Antonio Canova sobre o mesmo mito, a versão de Boucher é íntima e lúdica, focando na flerte e no desejo despertado em vez da grandeza heroica. O patrocinador original deste particular Cupido Ferindo Psique permanece incerto, embora tais obras fossem frequentemente encomendadas por colecionadores aristocráticos para boudoirs ou salões privados. Ao longo dos séculos, as pinturas mitológicas de Boucher viajaram por coleções reais, mãos privadas e grandes museus, refletindo gostos em mudança e o apelo duradouro da arte rococó. Embora a procedência exata desta tela de 1741 não esteja completamente documentada, ela se destaca como um exemplo chave da maturidade precoce de Boucher, pintada apenas alguns anos antes de se tornar Primeiro Pintor do Rei.

Hoje, continua a encantar os espectadores com sua mistura de sagacidade narrativa e deleite sensual, um testemunho tanto da habilidade do artista quanto do apetite da época por histórias de amor e transformação.