Quando Nicolas Poussin pintou Eliezer e Rebeca em 1660, ele estava se aproximando do final de uma carreira dedicada a moldar os ideais do Barroco em Roma. O tema, extraído do Gênesis, era um favorito entre colecionadores, mas a versão de Poussin se destaca por sua ordem serena e clareza, qualidades que o tornaram um modelo para as gerações posteriores de pintores franceses. A comissão exata da pintura permanece incerta, mas é notável que Poussin retornou a este episódio bíblico várias vezes, cada vez com sutis variações, sugerindo uma fascinação pessoal por seus temas de providência e virtude. No poço fora de Nahor, o servo de Abraão, Eliezer, faz uma pausa em sua jornada, buscando um sinal para identificar uma noiva digna para Isaac.

Neste momento, Poussin captura Rebeca oferecendo água a Eliezer, cumprindo o teste pelo qual ele havia orado. O gesto central, a mão de Rebeca estendida com um recipiente, sinaliza sua generosidade e a marca como escolhida. Ao seu redor, outras mulheres tiram água, suas posturas e expressões formando um friso harmonioso, enquanto Eliezer aponta para o céu, reconhecendo a orientação divina.

Ao contrário da versão luxuosa e agitada de Veronese, a composição de Poussin é medida e composta, enfatizando a clareza moral sobre o espetáculo. A história inicial da pintura não está completamente documentada, mas é provável que tenha entrado nas coleções da nobreza francesa ou italiana logo após sua criação, refletindo a alta estima em que Poussin era mantido pelas elites europeias. Ao longo dos séculos, Eliezer e Rebeca foi admirada por seu equilíbrio e contenção narrativa, qualidades que ajudaram a consolidar a reputação de Poussin como pintor-filósofo. Hoje, a obra continua a ser um marco para estudantes de pintura narrativa, exemplificando o estilo tardio do artista e sua influência duradoura na tradição clássica.