Когда Николас Пуссен написал Элиезер и Ревекка в 1660 году, он приближался к концу карьеры, в течение которой формировал идеалы барокко в Риме. Тематика, заимствованная из Библии, была популярна среди коллекционеров, но версия Пуссена выделяется своим спокойным порядком и ясностью, качествами, которые сделали его образцом для последующих поколений французских художников. Точная комиссия картины остается неясной, но примечательно, что Пуссен несколько раз возвращался к этому библейскому эпизоду, каждый раз с тонкими вариациями, что указывает на его личное увлечение темами провидения и добродетели. У колодца у Нахора слуга Авраама Элиезер останавливается в своем путешествии, ища знак, чтобы определить достойную невесту для Исаака.

В этот момент Пуссен запечатлевает Ревекку, предлагающую воду Элиезеру, тем самым исполняя испытание, о котором он молился. Центральный жест — протянутая рука Ревекки с сосудом — символизирует ее щедрость и отмечает ее как избранную. Вокруг нее другие женщины черпают воду, их позы и выражения формируют гармоничную фризу, в то время как Элиезер указывает на небеса, признавая божественное руководство.

В отличие от роскошной и многолюдной версии Веронезе, композиция Пуссена сбалансирована и сдержанна, подчеркивая моральную ясность, а не зрелищность. Ранняя история картины не полностью задокументирована, но, вероятно, она вскоре после создания попала в коллекции французской или итальянской знати, что отражает высокое уважение, которым пользовался Пуссен среди европейской элиты. На протяжении веков Элиезер и Ревекка восхищали своим балансом и сдержанностью повествования, качества, которые помогли закрепить репутацию Пуссена как художника-философа. Сегодня работа остается важным ориентиром для студентов нарративной живописи, демонстрируя поздний стиль художника и его устойчивое влияние на классическую традицию.