Cuando Nicolas Poussin pintó Eliezer y Rebeca en 1660, se encontraba cerca del final de una carrera dedicada a moldear los ideales del Barroco en Roma. El tema, extraído del Génesis, era un favorito entre los coleccionistas, pero la versión de Poussin se destaca por su orden sereno y claridad, cualidades que lo convirtieron en un modelo para las generaciones posteriores de pintores franceses. La comisión exacta de la pintura sigue siendo incierta, pero es notable que Poussin regresó a este episodio bíblico en varias ocasiones, cada vez con sutiles variaciones, lo que sugiere una fascinación personal por sus temas de providencia y virtud. En el pozo fuera de Nahor, el sirviente de Abraham, Eliezer, hace una pausa en su viaje, buscando una señal que le ayude a identificar a una novia digna para Isaac.

En este momento, Poussin captura a Rebeca ofreciendo agua a Eliezer, cumpliendo con la prueba por la que había orado. El gesto central, la mano de Rebeca extendida con un recipiente, señala su generosidad y la marca como elegida. A su alrededor, otras mujeres sacan agua, sus posturas y expresiones formando un friso armonioso, mientras Eliezer señala hacia el cielo, reconociendo la guía divina.

A diferencia de la lujosa y bulliciosa versión de Veronese, la composición de Poussin es medida y compuesta, enfatizando la claridad moral sobre el espectáculo. La historia temprana de la pintura no está completamente documentada, pero es probable que ingresara a las colecciones de la nobleza francesa o italiana poco después de su creación, reflejando la alta estima en la que se tenía a Poussin por parte de las élites europeas. A lo largo de los siglos, Eliezer y Rebeca ha sido admirada por su equilibrio y contención narrativa, cualidades que ayudaron a consolidar la reputación de Poussin como pintor-filósofo. Hoy en día, la obra sigue siendo un referente para los estudiantes de la pintura narrativa, ejemplificando el estilo tardío del artista y su influencia perdurable en la tradición clásica.