Quando Nicolas Poussin dipinse Eliezer e Rebecca nel 1660, si avvicinava alla fine di una carriera dedicata a plasmare gli ideali del Barocco a Roma. Il soggetto, tratto dalla Genesi, era un favorito tra i collezionisti, ma la versione di Poussin si distingue per il suo ordine sereno e la chiarezza, qualità che lo hanno reso un modello per le generazioni successive di pittori francesi. La commissione esatta del dipinto rimane incerta, ma è notevole che Poussin sia tornato a questo episodio biblico più volte, ognuna con sottili variazioni, suggerendo una fascinazione personale per i suoi temi di provvidenza e virtù. Al pozzo fuori da Nahor, il servitore di Abramo, Eliezer, si ferma nel suo viaggio, cercando un segno per identificare una sposa degna per Isacco.

In questo momento, Poussin cattura Rebecca che offre acqua a Eliezer, adempiendo il test per cui aveva pregato. Il gesto centrale, la mano di Rebecca tesa con un recipiente, segnala la sua generosità e la contrassegna come scelta. Intorno a lei, altre donne attingono acqua, le loro posture ed espressioni formano un fregio armonioso, mentre Eliezer punta verso il cielo, riconoscendo la guida divina.

A differenza della lussuosa e vivace versione di Veronese, la composizione di Poussin è misurata e composta, enfatizzando la chiarezza morale rispetto allo spettacolo. La storia precoce del dipinto non è completamente documentata, ma è probabile che sia entrato nelle collezioni della nobiltà francese o italiana poco dopo la sua creazione, riflettendo l'alta stima in cui Poussin era tenuto dalle élite europee. Nel corso dei secoli, Eliezer e Rebecca è stata ammirata per il suo equilibrio e la sua contenuta narrazione, qualità che hanno contribuito a consolidare la reputazione di Poussin come pittore-filosofo. Oggi, l'opera rimane un punto di riferimento per gli studenti di pittura narrativa, esemplificando lo stile tardivo dell'artista e la sua influenza duratura sulla tradizione classica.