Quando Peter Paul Rubens se casou com a jovem de 16 anos Helena Fourment em dezembro de 1630, a união causou alvoroço na sociedade de Antuérpia, não apenas por causa da diferença de idade (Rubens tinha 53 anos), mas também porque Helena se tornaria sua musa na última década de sua vida. Helena Fourment em seu vestido de noiva é amplamente acreditado ter sido pintado logo após o casamento, capturando a jovem noiva na mesma vestimenta que usou para a cerimônia. A pintura se destaca como um dos retratos mais íntimos da obra de Rubens, e diz-se que ele a manteve em sua coleção pessoal até sua morte. Helena está à beira da vida adulta, seu olhar é ao mesmo tempo direto e reservado, e suas mãos seguram delicadamente um leque e luvas, símbolos de modéstia e gentileza.

O vestido de cetim branco brilhante, ricamente adornado com bordados dourados e rendas, fala da riqueza de sua família e da importância da ocasião. Rubens a banha em uma suave luz natural, acentuando o leve rubor de suas bochechas e a qualidade luminosa de sua pele. A composição é íntima, com a figura de Helena preenchendo a tela, em contraste marcado com os retratos mais formais e distantes de noivas da corte por artistas como Anthony van Dyck.

Aqui, o foco está na individualidade e calor da sentada, em vez de mero status social. Os detalhes exatos do comissionamento de Helena Fourment em seu vestido de noiva permanecem incertos, mas é geralmente aceito que Rubens o pintou para si mesmo, valorizando-o como uma lembrança pessoal. A pintura permaneceu na família Rubens por várias gerações antes de entrar em várias coleções europeias. Hoje, está abrigada no Museo del Prado em Madri, onde se ergue como um testemunho do estilo tardio do artista — uma mistura de ternura, brilhantismo técnico e afeto pessoal.

Este retrato marca um ponto de virada na carreira de Rubens, já que a presença de Helena inspirou uma nova suavidade e intimidade em suas obras tardias.