Когда Питер Пауль Рубенс женился на 16-летней Елене Фурмант в декабре 1630 года, этот союз вызвал переполох в обществе Антверпена — не только из-за разницы в возрасте (Рубенсу было 53 года), но и потому, что Елена стала его музой на последние десять лет его жизни. Елена Фурмант в свадебном платье считается, что была написана вскоре после их свадьбы, запечатлевая молодую невесту в том самом наряде, который она носила на церемонии. Эта картина выделяется как один из самых интимных портретов в творчестве Рубенса, и говорят, что он хранил ее в своей личной коллекции до самой смерти. Елена стоит на пороге взрослой жизни, ее взгляд одновременно прямой и сдержанный, а руки изящно держат веер и перчатки — символы скромности и утонченности.

Сияющее белое сатиновое платье, щедро отделанное золотой вышивкой и кружевом, говорит о богатстве ее семьи и важности этого события. Рубенс окутывает ее мягким, естественным светом, подчеркивая нежный румянец ее щек и сияющее качество ее кожи. Композиция интимная, фигура Елены заполняет холст, что резко контрастирует с более формальными, удаленными портретами придворных невест, созданными такими художниками, как Антони Ван Дейк.

Здесь акцент сделан на индивидуальности и теплоте сидящей, а не на социальной статусности. Точные детали заказа Елены Фурмант в свадебном платье остаются неясными, но в целом считается, что Рубенс написал ее для себя, ценя как личную реликвию. Картина оставалась в семье Рубенса на протяжении нескольких поколений, прежде чем попасть в различные европейские коллекции. Сегодня она находится в Музее Прадо в Мадриде, где служит свидетельством позднего стиля художника — сочетания нежности, технического блеска и личной привязанности.

Этот портрет отмечает поворотный момент в карьере Рубенса, поскольку присутствие Елены вдохновило новую мягкость и интимность в его поздних работах.