Lorsque Peter Paul Rubens épousa la jeune Helena Fourment de 16 ans en décembre 1630, l'union provoqua un émoi dans la société anversoise, non seulement en raison de la différence d'âge (Rubens avait 53 ans), mais aussi parce qu'Helena deviendrait sa muse pour la dernière décennie de sa vie. Helena Fourment dans sa robe de mariée est largement considérée comme ayant été peinte peu après leur mariage, capturant la jeune mariée dans le même costume qu'elle portait lors de la cérémonie. La peinture se distingue comme l'un des portraits les plus intimes de l'œuvre de Rubens, et on dit qu'il l'a gardée dans sa collection personnelle jusqu'à sa mort. Helena se tient à la croisée de l'âge adulte, son regard étant à la fois direct et réservé, ses mains tenant délicatement un éventail et des gants, symboles de modestie et de délicatesse.

La robe de satin blanc scintillant, richement ornée de broderies dorées et de dentelle, évoque la richesse de sa famille et l'importance de l'occasion. Rubens la baigne dans une douce lumière naturelle, accentuant le léger rose de ses joues et la qualité lumineuse de sa peau. La composition est intime, avec la figure d'Helena remplissant la toile, en contraste marqué avec les portraits plus formels et distants des mariées de cour par des artistes comme Anthony van Dyck.

Ici, l'accent est mis sur l'individualité et la chaleur du modèle, plutôt que sur un simple statut social. Les détails exacts de la commande de Helena Fourment dans sa robe de mariée restent incertains, mais il est généralement admis que Rubens l'a peinte pour lui-même, la chérissant comme un souvenir personnel. La peinture est restée dans la famille Rubens pendant plusieurs générations avant d'entrer dans diverses collections européennes. Aujourd'hui, elle est conservée au Museo del Prado à Madrid, où elle se dresse comme un témoignage du style tardif de l'artiste — un mélange de tendresse, de brillance technique et d'affection personnelle.

Ce portrait marque un tournant dans la carrière de Rubens, car la présence d'Helena a inspiré une nouvelle douceur et intimité dans ses œuvres tardives.