Poucas pinturas capturam a astúcia e a ambiguidade moral da fábula medieval tão claramente quanto Como Renard se prepara para uma grande peregrinação e é lido por Belijn, e como se despede da corte de Gustave Van de Woestijne. Esta obra se baseia na tradição centenária do ciclo de Renard, um conjunto de histórias tão populares nos Países Baixos que, no final da Idade Média, Renard, a Raposa, era uma figura tão familiar quanto qualquer santo ou rei. O tema da pintura está enraizado no Roman de Renart do século XIII, uma épica satírica que ridicularizava os poderosos e encantava o público com contos de astúcia e engano. No centro da cena está Renard, a raposa, fingindo piedade enquanto se prepara para uma suposta peregrinação, uma artimanha para escapar da punição na corte.

O pintor captura o momento em que Belijn, o carneiro, cúmplice involuntário, lê uma carta de Renard para os animais reunidos. A despedida da raposa é uma performance: seus olhos baixos e mãos entrelaçadas sugerem humildade, mas o sorriso astuto de sua boca trai sua duplicidade. Ao seu redor, a corte de animais—lobo, urso e outros—reagem com uma mistura de suspeita e credulidade, suas posturas e olhares cuidadosamente orquestrados para revelar a tensão do momento.

A composição lembra a clareza narrativa das fábulas animais de Jan Steen, mas a paleta e as formas estilizadas de Van de Woestijne conferem à cena uma borda distintivamente moderna. A data precisa e o meio desta pintura permanecem incertos, e sua proveniência inicial não está bem documentada—um destino comum para obras inspiradas em ciclos literários em vez de grandes comissões. Gustave Van de Woestijne, uma figura chave da arte belga do início do século XX, frequentemente se inspirou no folclore e na alegoria, misturando temas medievais com a linguagem expressiva do Simbolismo. Hoje, esta pintura se destaca como um testemunho do apelo duradouro do mundo de Renard, conectando a sátira medieval com a percepção psicológica moderna.

Sua localização atual não é amplamente divulgada, mas continua sendo uma favorita entre aqueles que valorizam a interseção da tradição narrativa e da inovação pictórica.