Em 1832, Eugène Delacroix foi convidado a assistir a um casamento judeu em Tânger durante sua viagem pelo Marrocos, um privilégio raro para um visitante europeu na época. Suas impressões vívidas desse evento se tornariam mais tarde a base de Casamento Judeu no Marrocos, pintado em 1839. O diário do artista registra sua fascinação: "Tudo era tão novo, tão diferente de qualquer coisa que eu havia visto na Europa." A pintura de Delacroix não é apenas uma cena da memória, mas uma janela para um mundo que, para a maioria de seus contemporâneos, era completamente inacessível. A cena captura o casamento em seu momento mais animado: a noiva, velada e radiante de branco, senta-se cercada por parentes femininas, enquanto músicos e convidados preenchem a sala com cor e movimento.

O olhar é atraído pela interação de ricos tecidos, joias intrincadas e o jogo de luzes nos rostos, detalhes que Delacroix observou em primeira mão. O contraste entre a calma da figura central e os gestos animados dos convidados destaca tanto a solenidade quanto a alegria da ocasião. O uso ousado de pinceladas em espiral e cores vibrantes pelo pintor ecoa suas obras anteriores do Norte da África, e contrasta com a abordagem mais contida de Jean-Léon Gérôme em suas cenas orientalistas posteriores. Casamento Judeu no Marrocos foi concluído em Paris após o retorno de Delacroix, baseado em esboços e memórias de suas viagens pelo Marrocos.

A pintura rapidamente se tornou uma das imagens definidoras de sua fascinação pela África do Norte, e desempenhou um papel significativo na formação da visão do movimento romântico sobre o "Oriente". Sua primeira exibição no Salão de 1841 recebeu tanto elogios quanto críticas por seu estilo enérgico e detalhe etnográfico. Hoje, a obra continua sendo um exemplo chave da capacidade de Delacroix de traduzir a experiência vivida em arte, e continua a ser estudada por sua visão sobre a vida judaica marroquina e a técnica em evolução do artista.