Orientalismo na pintura: a arte orientalista do século XIX

Na arte, o orientalismo é a pintura europeia do século XIX sobre o Norte da África e o Oriente Médio: ruas e mercados, mesquitas, desertos, soldados e haréns imaginados, muitas vezes pintados com detalhes nítidos e de aparência autêntica. A National Gallery, de Londres, o chama de termo fluido, complexo e polêmico, de origem francesa, e diz que muitas dessas pinturas refletiam estereótipos ocidentais sobre povos então sob domínio colonial. O vocabulário de arte do Getty o classifica no exotismo, como a arte ocidental que adota o aspecto da arte ou da cultura asiática.

Fontes: National Gallery (Londres): Orientalism (glossário) · Getty AAT: Orientalism

Não, mas os dois estão ligados. O orientalismo na pintura é a pintura do século XIX sobre o Norte da África e o Oriente Médio; o livro Orientalismo (1978), de Edward Said, publicado no Brasil como Orientalismo: o Oriente como invenção do Ocidente, é uma crítica ao modo como o Ocidente representou o Oriente, que ele definiu como “um estilo ocidental para dominar, reestruturar e ter autoridade sobre o Oriente”. O Clark Art Institute observa que O Encantador de Serpentes, de Gérôme, ilustrou a capa do livro, embora Said nunca mencione a pintura, e que muitos autores depois examinaram a pintura orientalista à luz de seu argumento.

Fontes: Clark Art Institute: O Encantador de Serpentes, verbete do catálogo da coleção (PDF) · Museu Pera (Istambul): Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · National Gallery (Londres): Orientalism (glossário)

As pinturas orientalistas combinam detalhes precisos e convincentes com drama e fantasia. A Tate diz que os orientalistas britânicos procuravam convencer o público de que suas pinturas eram autênticas, muitas vezes com composições intensamente detalhadas, e ao mesmo tempo tiravam do Oriente drama e romance; nas imagens do harém e da Terra Santa, os dois impulsos muitas vezes entravam em tensão. O Clark Art Institute diz que a arquitetura, a ornamentação e os trajes exatos de Gérôme dão uma impressão de exatidão geral mesmo em cenas que ele não poderia ter presenciado.

Fontes: Tate: The Lure of the East, British Orientalist Painters (comunicado de imprensa) · Clark Art Institute: O Encantador de Serpentes, verbete do catálogo da coleção (PDF)

O orientalismo na pintura pertence sobretudo ao século XIX. A National Gallery, de Londres, liga seu surgimento à conquista do Egito por Napoleão, na virada para o século XIX, e à posterior colonização francesa do Norte da África, e a Tate diz que a pintura orientalista floresceu depois que as viagens a vapor tornaram o Cairo, Jerusalém e Istambul relativamente fáceis de alcançar. Pintores ocidentais retrataram a região antes e depois: a exposição da Tate de 2008, The Lure of the East, abrangia a pintura britânica do século XVII ao início do XX.

Fontes: National Gallery (Londres): Orientalism (glossário) · Tate: The Lure of the East, British Orientalist Painters (comunicado de imprensa)

Os pintores orientalistas mais conhecidos são Jean-Léon Gérôme, Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres, John Frederick Lewis e Eugène Fromentin. O Museu Pera, de Istambul, chama Gérôme de um dos primeiros nomes que vêm à mente quando se fala de arte orientalista; a National Gallery, de Londres, diz que Ingres é famoso por suas cenas escapistas do Oriente e que Fromentin se especializou em cenas do Norte da África; e a Government Art Collection britânica chama Lewis de principal artista orientalista da Inglaterra. O espanhol Mariano Fortuny, o russo Vasily Vereshchagin, aluno de Gérôme, e o pintor otomano Osman Hamdi Bey, amigo dele, também pintaram a região.

Fontes: Museu Pera (Istambul): Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · National Gallery (Londres): Jean-Auguste-Dominique Ingres · National Gallery (Londres): Eugène Fromentin · Government Art Collection (Reino Unido): John Frederick Lewis · National Gallery (Londres): Mariano Fortuny · Museu Estatal Russo: Vasily Vereshchagin

Porque a conquista, as viagens e o mercado de arte os levavam para lá. A National Gallery, de Londres, liga o surgimento do gênero à propaganda em torno da conquista do Egito por Napoleão e à posterior colonização francesa do Norte da África; a Tate diz que as viagens a vapor tornaram o Cairo, Jerusalém e Istambul fáceis de alcançar; e a National Gallery conta que Fromentin transformava imagens de suas viagens em pinturas para satisfazer o gosto francês pelos temas orientais. Alguns iam em missão oficial: Delacroix viajou ao Marrocos em 1832 com o enviado francês, o conde de Mornay.

Fontes: National Gallery (Londres): Orientalism (glossário) · Tate: The Lure of the East, British Orientalist Painters (comunicado de imprensa) · National Gallery (Londres): Eugène Fromentin · Minneapolis Institute of Art: Delacroix, Fanatics of Tangier (Google Arts & Culture)

Muitas vezes eram exatas nos detalhes, mas não na cena como um todo. O Clark Art Institute mostra que Gérôme copiou os azulejos de O Encantador de Serpentes de fotografias do Palácio de Topkapı, em Istambul, e o piso de sua própria pintura de uma mesquita do Cairo, e situou uma apresentação do Egito numa sala inventada, cena que ele não poderia ter presenciado. A Tate diz que sobretudo as pinturas de harém e da Terra Santa levam o público a questionar sua exatidão, enquanto o Petit Palais vê um retrato bastante preciso de pessoas, objetos e trajes na cena de funeral marroquino de Benjamin-Constant.

Fontes: Clark Art Institute: O Encantador de Serpentes, verbete do catálogo da coleção (PDF) · Museu Pera (Istambul): Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · Tate: The Lure of the East, British Orientalist Painters (comunicado de imprensa) · Petit Palais: Benjamin-Constant, Le jour des funérailles (Paris Musées)

Delacroix pintou temas marroquinos durante décadas depois da viagem de 1832, quando acompanhou o enviado francês, o conde de Mornay, até o sultão do Marrocos. O Minneapolis Institute of Art diz que ele assistiu do sótão de uma casa em Tânger ao frenesi da seita Aissaua, a cena de seus Fanáticos de Tânger (1837–1838). Para o Salão de 1845, pintou o sultão saindo de seu palácio em Mequinez, e expôs Casamento Judaico no Marrocos no Salão de 1841. Suas Mulheres de Argel em seus Aposentos, compradas no Salão de 1834, estão no Louvre.

Fontes: Minneapolis Institute of Art: Delacroix, Fanatics of Tangier (Google Arts & Culture) · National Gallery (Londres): Eugène Delacroix · Museu dos Agostinhos (Toulouse): Delacroix, O Sultão de Marrocos (registro Joconde, em francês) · Museu do Louvre · Museu do Louvre

Entre as pinturas orientalistas mais conhecidas de Gérôme estão Bonaparte diante da Esfinge, Oração na Mesquita, O Encantador de Serpentes, Bashi-Bazouk e O Mercador de Tapetes. Ele foi pela primeira vez a Istambul em 1853 e ao Egito em 1856, e os esboços e fotografias que trouxe de muitas viagens posteriores alimentaram essas pinturas, diz o Museu Pera. O Mercador de Tapetes mostra o pátio do mercado de tapetes do Cairo, que ele visitou em 1885, segundo o Minneapolis Institute of Art.

Fontes: Museu Pera (Istambul): Jean-Léon Gérôme, Cultural Interactions in the Age of Change · Clark Art Institute: O Encantador de Serpentes, verbete do catálogo da coleção (PDF) · Minneapolis Institute of Art: Gérôme, The Carpet Merchant (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art

O romantismo é um amplo movimento de sentimento, drama e natureza que a Tate situa entre cerca de 1780 e 1830, enquanto o orientalismo se define pelo tema, o Norte da África e o Oriente Médio, e atravessa todo o século XIX. Os dois se sobrepõem: Delacroix, que a National Gallery, de Londres, chama de principal expoente do romantismo na pintura francesa, pintou temas marroquinos depois de 1832, e o Louvre expõe suas Mulheres de Argel na sala do romantismo. Em 2012, o Museu Condé, em Chantilly, deu a uma exposição o título Delacroix e a Aurora do Orientalismo.

Fontes: Tate: Romanticism · National Gallery (Londres): Eugène Delacroix · Museu do Louvre · Museu do Louvre

Não. O orientalismo é arte de pintores ocidentais, sobretudo franceses e britânicos, que retratam o Norte da África e o Oriente Médio; o vocabulário de arte do Getty o define como características da arte ou da cultura asiática que aparecem na prática ocidental. A arte islâmica é a arte feita dentro das próprias culturas islâmicas, como as pinturas de manuscritos persas que mostramos na nossa seleção de arte islâmica.

Fontes: Getty AAT: Orientalism · National Gallery (Londres): Orientalism (glossário)

Sim. Todos os pintores citados aqui morreram até 1928, por isso suas pinturas estão em domínio público nos Estados Unidos e nos países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. Você pode baixá-las grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain