Em 1635, Artemisia Gentileschi foi comissionada por Felipe IV da Espanha para criar uma pintura para o Salão da Paz no Palácio do Buen Retiro, uma honra rara para uma artista feminina no mundo dominado por homens do Barroco em Roma. Esta comissão a colocou ao lado dos pintores mais célebres de sua época, incluindo Velázquez e Ribera. O tema, Justiça abraçando a Paz, foi escolhido para celebrar o Tratado dos Pirenéus, que pôs fim a décadas de guerra entre a França e a Espanha.

A obra de Gentileschi tornou-se um símbolo político, reforçando visualmente a mensagem do rei de harmonia restaurada e ordem legal. Na pintura, as figuras alegóricas da Justiça e da Paz estão capturadas em um momento íntimo e decisivo: Justiça, vestida de ouro e segurando suas balanças e espada, se inclina em direção à Paz, que é coroada com ramos de oliveira e oferece um gesto aberto de boas-vindas. O abraço delas não é apenas físico, mas simbólico— a firmeza de Justiça se suaviza na presença da gentileza de Paz. A luz cai calorosamente sobre suas formas entrelaçadas, destacando a união de dois ideais.

Ao contrário da mais teatral Paz e Guerra de Rubens, a versão de Gentileschi é contida, focando na dignidade e na agência das figuras femininas. Cada gesto e atributo é cuidadosamente escolhido para comunicar a esperança de uma nova era de estabilidade. O meio exato de Justiça abraçando a Paz permanece incerto, assim como seu destino após a dispersão da coleção do Buen Retiro. Embora alguns registros sugiram que possa ter sido perdido ou destruído, outros acreditam que sobrevive sob uma atribuição diferente.

A comissão da pintura marcou um ponto alto na carreira de Artemisia Gentileschi, confirmando sua reputação em toda a Europa. Hoje, estudiosos continuam a buscar o original, juntando pistas de inventários e descrições. Sua história perdura como um testemunho da proeminência de Gentileschi e do poder duradouro da arte para servir tanto a ideais políticos quanto morais.