En 1635, Artemisia Gentileschi a été commandée par Philippe IV d'Espagne pour créer une peinture pour la Salle de la Paix au Palais du Buen Retiro, un honneur rare pour une artiste féminine dans le monde dominé par les hommes du Baroque à Rome. Cette commande l'a placée aux côtés des peintres les plus célèbres de son époque, y compris Velázquez et Ribera. Le sujet, Justice embrassant la Paix, a été choisi pour célébrer le Traité des Pyrénées, qui a mis fin à des décennies de guerre entre la France et l'Espagne.

L'œuvre de Gentileschi est devenue un symbole politique, renforçant visuellement le message du roi de rétablissement de l'harmonie et de l'ordre légal. Dans la peinture, les figures allégoriques de la Justice et de la Paix sont capturées dans un moment intime et décisif : la Justice, drapée d'or et tenant ses balances et son épée, se penche vers la Paix, qui est couronnée de branches d'olivier et offre un geste ouvert de bienvenue. Leur étreinte n'est pas seulement physique mais symbolique—la fermeté de la Justice s'adoucissant en présence de la douceur de la Paix. La lumière tombe chaleureusement sur leurs formes entrelacées, mettant en valeur l'union de deux idéaux.

Contrairement à la plus théâtrale Paix et Guerre de Rubens, la version de Gentileschi est contenue, se concentrant sur la dignité et l'agence des figures féminines. Chaque geste et attribut est soigneusement choisi pour communiquer l'espoir d'une nouvelle ère de stabilité. Le médium exact de Justice embrassant la Paix reste incertain, tout comme son destin après la dispersion de la collection du Buen Retiro. Bien que certains documents suggèrent qu'elle ait pu être perdue ou détruite, d'autres croient qu'elle survit sous une attribution différente.

La commande de la peinture a marqué un point culminant dans la carrière de Artemisia Gentileschi, confirmant sa réputation à travers l'Europe. Aujourd'hui, les chercheurs continuent de chercher l'original, rassemblant des indices à partir d'inventaires et de descriptions. Son histoire perdure comme un témoignage de la prééminence de Gentileschi et du pouvoir durable de l'art pour servir à la fois des idéaux politiques et moraux.