1635년, 아르테미시아 젠틸레스키는 스페인 필리프 4세의 의뢰를 받아 부엔 레티로 궁전의 평화의 홀을 위한 그림을 제작했습니다. 이는 남성 중심의 바로크 로마에서 여성 예술가에게 주어진 드문 영예였습니다. 이 의뢰는 그녀를 벨라스케스와 리베라를 포함한 당대 가장 유명한 화가들과 나란히 놓이게 했습니다.

주제인 정의가 평화를 포옹하다는 프랑스와 스페인 간의 수십 년 전쟁을 끝낸 피레네 조약을 기념하기 위해 선택되었습니다. 젠틸레스키의 작품은 정치적 상징이 되어 왕의 조화와 법의 질서 회복 메시지를 시각적으로 강화했습니다. 그림에서 정의와 평화의 우화적 인물들은 친밀하고 결정적인 순간에 포착되어 있습니다. 금색으로 장식된 정의는 저울과 검을 들고 평화에게 몸을 기울이고, 평화는 올리브 가지로 관을 쓰고 환영의 제스처를 취하고 있습니다.

그녀들의 포옹은 단순한 신체적 접촉이 아니라 상징적입니다. 정의의 단단함은 평화의 부드러움 앞에서 부드러워집니다. 빛이 그녀들의 얽힌 형태에 따뜻하게 떨어져 두 이상을 강조합니다.

루벤스의 더 극적인 평화와 전쟁과 달리, 젠틸레스키의 버전은 절제되어 있으며 여성 인물의 존엄성과 주체성에 집중하고 있습니다. 모든 제스처와 속성은 새로운 안정의 시대에 대한 희망을 전달하기 위해 신중하게 선택되었습니다. 정의가 평화를 포옹하다의 정확한 매체는 불확실하며, 부엔 레티로 컬렉션이 분산된 후의 운명도 마찬가지입니다. 일부 기록은 그것이 잃어버리거나 파괴되었을 가능성이 있다고 제안하지만, 다른 이들은 다른 귀속 아래에서 살아남았다고 믿고 있습니다.

이 그림의 의뢰는 아르테미시아 젠틸레스키의 경력에서 정점에 해당하며, 그녀의 유럽 전역에서의 명성을 확인시켜 주었습니다. 오늘날 학자들은 원작을 찾기 위해 계속해서 재고 목록과 설명에서 단서를 모으고 있습니다. 그 이야기는 젠틸레스키의 중요성과 정치적 및 도덕적 이상을 위해 예술이 지속적으로 가지는 힘을 증명하는 증거로서 여전히 이어지고 있습니다.