Quando O casamento de Psique e Amor foi exibido pela primeira vez em 1744, rapidamente se tornou um marco da fascinação rococó pelo romance mitológico. Encomendado durante o reinado de Luís XV, a pintura atendia ao apetite da elite parisiense por alegorias luxuosas de amor e prazer. O tema—extraído das Metamorfoses de Apuleio—era especialmente popular na corte francesa, onde as histórias de Psique e Cupido eram vistas como tanto estimulantes quanto refinadas.

A interpretação de Boucher foi tão admirada que inspirou inúmeras cópias e adaptações em tapeçarias, espalhando sua influência muito além das paredes de seu salão original. No coração da pintura, Boucher captura o momento preciso em que Psique, após suportar suas provações, se une em casamento com Cupido diante dos deuses. Psique, radiante e envolta em tecidos diáfanos, estende sua mão em direção a Cupido, cujo toque suave sinaliza tanto afeto quanto sanção divina. Ao redor deles, querubins espalham rosas, enquanto a presença de Júpiter—reconhecível por sua águia e cetro—confere legitimidade à união.

A luz, suave e dourada, banha as figuras em um brilho quase teatral, enfatizando a alegria e sensualidade da cena. Ao contrário dos frescos mais contidos de Raffaello sobre Cupido e Psique, a composição de Boucher se deleita no movimento e na ornamentação, com cada detalhe—desde fitas esvoaçantes até nuvens ondulantes—servindo para intensificar o sentido de celebração. A história inicial da pintura está intimamente ligada ao mercado de arte parisiense e aos gostos da aristocracia, embora a identidade de seu primeiro proprietário não esteja firmemente estabelecida. Ao longo dos séculos, O casamento de Psique e Amor passou por várias coleções privadas, sobrevivendo às turbulências da Revolução Francesa e à dispersão das propriedades nobres.

Hoje, é reconhecida como um exemplo quintessential do estilo maduro de François Boucher, mostrando o domínio do artista sobre a cor e a narrativa mitológica. O apelo duradouro da obra reside em sua mistura de clareza narrativa e exuberância decorativa—uma marca do movimento Rococó que continua a cativar os espectadores nas galerias dos museus.