Als Die Hochzeit von Psyché und Amor 1744 zum ersten Mal ausgestellt wurde, wurde es schnell zu einem Maßstab für die Rokoko-Faszination für mythologische Romantik. In der Zeit von Ludwig XV. in Auftrag gegeben, sprach das Gemälde den Appetit der Pariser Elite auf üppige Allegorien von Liebe und Vergnügen an.

Das Thema—entnommen aus Apuleius’ Metamorphosen—war besonders beliebt am französischen Hof, wo die Geschichten von Psyché und Amor sowohl als anregend als auch als raffiniert angesehen wurden. Bouchers Interpretation wurde so bewundert, dass sie zahlreiche Kopien und Teppichadaptionen inspirierte und ihren Einfluss weit über die Wände ihres ursprünglichen Salons hinaus verbreitete. Im Herzen des Gemäldes fängt Boucher den genauen Moment ein, als Psyché, nachdem sie ihre Prüfungen durchlebt hat, vor den Göttern mit Amor verheiratet wird. Psyché, strahlend und in durchsichtige Stoffe gehüllt, streckt ihre Hand nach Amor aus, dessen sanfter Griff sowohl Zuneigung als auch göttliche Genehmigung signalisiert.

Um sie herum streuen Cherubim Rosen, während die Anwesenheit von Jupiter—erkennbar an seinem Adler und Zepter—der Vereinigung Legitimität verleiht. Das Licht, sanft und golden, taucht die Figuren in einen fast theatralischen Glanz und betont die Freude und Sinnlichkeit der Szene. Im Gegensatz zu Raphaels zurückhaltenderen Fresken von Amor und Psyché erfreut sich Bouchers Komposition an Bewegung und Ornamentik, wobei jedes Detail—von flatternden Bändern bis zu wehenden Wolken—dazu dient, das Gefühl der Feier zu intensivieren. Die frühe Geschichte des Gemäldes ist eng mit dem Pariser Kunstmarkt und den Vorlieben der Aristokratie verbunden, obwohl die Identität seines ersten Besitzers nicht festgelegt ist.

Im Laufe der Jahrhunderte hat Die Hochzeit von Psyché und Amor mehrere private Sammlungen durchlaufen und die Umwälzungen der Französischen Revolution sowie die Zerstreuung des Adels überstanden. Heute wird es als ein herausragendes Beispiel für den reifen Stil von François Boucher anerkannt, das die Meisterschaft des Künstlers in Farbe und mythologischer Erzählkunst zeigt. Der anhaltende Reiz des Werks liegt in seiner Mischung aus narrativer Klarheit und dekorativer Üppigkeit—ein Markenzeichen der Rokoko-Bewegung, die weiterhin die Betrachter in den Museen fesselt.