Quando Il matrimonio di Psiche e Amore fu esposto per la prima volta nel 1744, divenne rapidamente un punto di riferimento per la fascinazione rococò per il romanzo mitologico. Commissionato durante il regno di Luigi XV, il dipinto soddisfaceva l'appetito dell'élite parigina per allegorie lussuose dell'amore e del piacere. Il soggetto—tratto dalle Metamorfosi di Apuleio—era particolarmente popolare alla corte francese, dove le storie di Psiche e Cupido erano viste come sia stimolanti che raffinate.

L'interpretazione di Boucher fu così ammirata da ispirare numerose copie e adattamenti in arazzi, diffondendo la sua influenza ben oltre le mura del suo salone originale. Nel cuore del dipinto, Boucher cattura il momento preciso in cui Psiche, dopo aver sopportato le sue prove, si unisce in matrimonio con Cupido davanti agli dei. Psiche, radiosa e avvolta in tessuti diafani, tende la mano verso Cupido, il cui tocco gentile segnala sia affetto che approvazione divina. Intorno a loro, i cherubini spargono rose, mentre la presenza di Giove—riconoscibile dal suo aquila e scettro—conferisce legittimità alla loro unione.

La luce, morbida e dorata, avvolge le figure in un bagliore quasi teatrale, enfatizzando la gioia e la sensualità della scena. A differenza dei freschi più contenuti di Raffaello su Cupido e Psiche, la composizione di Boucher si delizia nel movimento e nell'ornamento, con ogni dettaglio—dai nastri svolazzanti alle nuvole fluttuanti—che serve ad intensificare il senso di celebrazione. La storia precoce del dipinto è strettamente legata al mercato dell'arte parigino e ai gusti dell'aristocrazia, sebbene l'identità del suo primo proprietario non sia ben stabilita. Nel corso dei secoli, Il matrimonio di Psiche e Amore è passato attraverso diverse collezioni private, sopravvivendo ai tumultuosi eventi della Rivoluzione Francese e alla dispersione delle proprietà nobili.

Oggi è riconosciuto come un esempio quintessential dello stile maturo di François Boucher, mostrando il dominio dell'artista sul colore e sulla narrazione mitologica. L'appeal duraturo dell'opera risiede nella sua miscela di chiarezza narrativa ed exuberanza decorativa—una caratteristica del movimento Rococò che continua a catturare l'attenzione degli spettatori nelle gallerie dei musei.