Lorsque Le mariage de Psyché et de l'Amour a été exposé pour la première fois en 1744, il est rapidement devenu une référence de la fascination rococo pour le roman mythologique. Commandée sous le règne de Louis XV, la peinture répondait à l'appétit de l'élite parisienne pour des allégories luxueuses de l'amour et du plaisir. Le sujet—tiré des Métamorphoses d'Apulée—était particulièrement populaire à la cour française, où les histoires de Psyché et de Cupidon étaient perçues comme à la fois excitantes et raffinées.

L'interprétation de Boucher a été si admirée qu'elle a inspiré de nombreuses copies et adaptations en tapisseries, étendant son influence bien au-delà des murs de son salon d'origine. Au cœur de la peinture, Boucher capture le moment précis où Psyché, ayant enduré ses épreuves, est unie en mariage avec Cupidon devant les dieux. Psyché, radieuse et drapée dans des tissus diaphanes, tend la main vers Cupidon, dont la prise douce signale à la fois affection et sanction divine. Autour d'eux, des chérubins dispersent des roses, tandis que la présence de Jupiter—reconnaissable à son aigle et à son sceptre—confère légitimité à leur union.

La lumière, douce et dorée, baigne les figures dans une lueur presque théâtrale, soulignant la joie et la sensualité de la scène. Contrairement aux fresques plus contenues de Raphaël sur Cupidon et Psyché, la composition de Boucher se réjouit dans le mouvement et l'ornement, chaque détail—des rubans flottants aux nuages ondulants—servant à intensifier le sens de la célébration. L'histoire précoce de la peinture est étroitement liée au marché de l'art parisien et aux goûts de l'aristocratie, bien que l'identité de son premier propriétaire ne soit pas fermement établie. Au fil des siècles, Le mariage de Psyché et de l'Amour a traversé plusieurs collections privées, survivant aux bouleversements de la Révolution française et à la dispersion des domaines nobles.

Aujourd'hui, elle est reconnue comme un exemple quintessential du style mature de François Boucher, mettant en valeur la maîtrise de l'artiste en matière de couleur et de narration mythologique. L'attrait durable de l'œuvre réside dans son mélange de clarté narrative et d'exubérance décorative—une caractéristique du mouvement Rococo qui continue de captiver les spectateurs dans les galeries des musées.