Em 1614, Peter Paul Rubens pintou Ló e suas Filhas durante um período em que temas bíblicos estavam em alta demanda entre colecionadores e conhecedores do Barroco. O que distingue esta obra é que Rubens retornou à história de Ló várias vezes, criando pelo menos três versões conhecidas, cada uma com sutis mudanças de humor e composição. O tema—fuga de Ló da destruição de Sodoma—era considerado ousado por sua representação franca de tabus e tentações, e o tratamento de Rubens foi notado em inventários de coleções proeminentes de Antuérpia logo após sua criação.

A sensualidade e a tensão psicológica da pintura a tornaram um ponto de discussão entre os primeiros espectadores, que ficaram tanto cativados quanto inquietos por sua sinceridade. Rubens captura o momento tenso logo após Ló e suas filhas terem fugido das cidades em chamas, buscando refúgio em uma caverna. De acordo com o Livro do Gênesis, as filhas, acreditando serem as últimas sobreviventes, embriagam o pai para continuar sua linhagem familiar. Rubens congela a narrativa no instante da sedução: Ló, ruborizado e desorientado, é servido com vinho por uma filha enquanto a outra olha ansiosamente por cima do ombro, com o céu iluminado pelo fogo visível através da entrada da caverna.

As formas exuberantes e carnosas e as frutas maduras espalhadas nas proximidades aumentam a sensação de indulgência proibida. Ao contrário de tratamentos anteriores, como a versão mais contida de Orazio Gentileschi, a cena de Rubens está carregada de fisicalidade e ambiguidade moral, atraindo o espectador para a tensão entre inocência e culpa. A história inicial precisa desta pintura não está completamente documentada, mas obras com este tema de Rubens eram muito valorizadas entre os aristocratas europeus e frequentemente mudavam de mãos em coleções prestigiadas. Com o tempo, estudiosos debateram a atribuição de várias versões, dado o atarefado ateliê de Rubens e a popularidade do tema entre seus seguidores.

Hoje, Ló e suas Filhas é reconhecida como um exemplo significativo do estilo maduro de Rubens, com seus contrastes dramáticos e figuras robustas, e se destaca como um testemunho da capacidade do artista de misturar a narrativa clássica com a imediata emoção do Barroco. A jornada da pintura através de mãos privadas e públicas reflete a fascinação duradoura tanto por sua narrativa quanto por sua ousada execução.