En 1614, Peter Paul Rubens a peint Lot et ses Filles à une époque où les thèmes bibliques étaient très recherchés par les collectionneurs et les connaisseurs du Baroque. Ce qui distingue cette œuvre, c'est que Rubens est revenu à l'histoire de Lot à plusieurs reprises, créant au moins trois versions connues, chacune avec des nuances subtiles dans l'humeur et la composition. Le sujet—la fuite de Lot de la destruction de Sodome—était considéré comme audacieux en raison de sa représentation franche des tabous et des tentations, et le traitement de Rubens a été noté dans les inventaires des collections d'Anvers peu après sa création.

La sensualité et la tension psychologique de la peinture en ont fait un sujet de conversation parmi les premiers spectateurs, qui étaient à la fois captivés et troublés par sa franchise. Rubens capture le moment tendu juste après que Lot et ses filles ont fui les villes en flammes, cherchant refuge dans une grotte. Selon le Livre de la Genèse, les filles, se croyant les dernières survivantes, enivrent leur père pour continuer leur lignée familiale. Rubens fige la narration à l'instant de la séduction : Lot, rougissant et désorienté, est abreuvé de vin par une fille tandis que l'autre jette un regard anxieux par-dessus son épaule, le ciel illuminé par le feu visible à travers l'entrée de la grotte.

Les formes luxuriantes et charnues et les fruits mûrs éparpillés à proximité accentuent le sentiment d'indulgence interdite. Contrairement aux traitements antérieurs, comme la version plus contenue de Orazio Gentileschi, la scène de Rubens est chargée de physicalité et d'ambiguïté morale, attirant le spectateur dans la tension entre innocence et culpabilité. L'histoire précise de ce tableau n'est pas entièrement documentée, mais les œuvres sur ce thème de Rubens étaient très prisées parmi les aristocrates européens et changeaient souvent de mains dans des collections prestigieuses. Au fil du temps, les chercheurs ont débattu de l'attribution de diverses versions, compte tenu de l'atelier occupé de Rubens et de la popularité du sujet parmi ses disciples.

Aujourd'hui, Lot et ses Filles est reconnu comme un exemple significatif du style mature de Rubens, avec ses contrastes dramatiques et ses figures robustes, et il se dresse comme un témoignage de la capacité de l'artiste à allier narration classique et immédiateté émotionnelle du Baroque. Le parcours de la peinture à travers des mains privées et publiques reflète la fascination durable tant pour sa narration que pour son exécution audacieuse.