1614年、ピーター・パウル・ルーベンスは、ロトとその娘たちを描きました。この作品は、聖書のテーマがコレクターやバロック愛好家の間で高い需要を持っていた時期に生まれました。この作品の特異性は、ルーベンスがロトの物語に何度も戻り、少なくとも3つの既知のバージョンを作成したことにあります。それぞれのバージョンには、微妙な感情や構成の変化があります。テーマであるロトがソドムの破壊から逃げるという物語は、禁忌や誘惑を率直に描写したため、大胆なものと見なされ、ルーベンスの作品はその創作後すぐにアントワープの著名なコレクションの目録に記載されました。この絵画の官能性と心理的緊張感は、初期の観客の間で話題となり、彼らはその率直さに魅了されつつも不安を感じました。 ルーベンスは、ロトとその娘たちが燃え上がる都市から逃れ、洞窟に避難した直後の緊迫した瞬間を捉えています。創世記によれば、娘たちは自分たちが最後の生存者だと思い、父親を酔わせて家系を続けようとします。ルーベンスは誘惑の瞬間で物語を凍結させています。ロトは赤面し、混乱しており、一人の娘が彼にワインを注いでいる一方、もう一人の娘は不安そうに後ろを振り返っています。洞窟の口からは火に照らされた空が見えます。豊かで肉感的な形と近くに散らばった熟した果実は、禁断の享楽の感覚を高めています。オラツィオ・ジェンティレスキのより控えめなバージョンなどの以前の作品とは異なり、ルーベンスのシーンは肉体性と道徳的曖昧さに満ちており、観客を無垢と罪の間の緊張感に引き込んでいます。 この絵画の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、ルーベンスによるこのテーマの作品はヨーロッパの貴族の間で非常に高く評価され、しばしば名声あるコレクションで取引されました。時が経つにつれ、学者たちはルーベンスの忙しい工房と彼のフォロワーの間でのテーマの人気を考慮して、さまざまなバージョンの帰属について議論してきました。今日、ロトとその娘たちは、ルーベンスの成熟したスタイルの重要な例として認識されており、その劇的な対比と力強い人物像は、古典的な物語とバロックの感情的な即時性を融合させるアーティストの能力を証明しています。この絵画のプライベートとパブリックの手を通じた旅は、その物語と大胆な表現への持続的な魅力を反映しています。