Im Jahr 1614 malte Peter Paul Rubens Lot und seine Töchter in einer Zeit, als biblische Themen bei Sammlern und Kennern des Barock sehr gefragt waren. Was dieses Werk auszeichnet, ist, dass Rubens die Geschichte von Lot mehrfach aufgriff und mindestens drei bekannte Versionen schuf, die jeweils subtile Veränderungen in Stimmung und Komposition aufweisen. Das Thema—Lots Flucht vor der Zerstörung von Sodom—wurde als gewagt angesehen, da es Tabus und Versuchungen offen darstellt, und Rubens' Behandlung wurde bald nach seiner Entstehung in Inventaren bedeutender Sammlungen in Antwerpen vermerkt.

Die Sinnlichkeit und psychologische Spannung des Gemäldes machten es zu einem Gesprächsthema unter den frühen Betrachtern, die sowohl von seiner Offenheit fasziniert als auch unruhig waren. Rubens fängt den angespannten Moment ein, kurz nachdem Lot und seine Töchter aus den brennenden Städten geflohen sind und Zuflucht in einer Höhle suchen. Laut dem Buch Genesis betäuben die Töchter, die sich für die letzten Überlebenden halten, ihren Vater, um die Familienlinie fortzusetzen. Rubens friert die Erzählung im Moment der Verführung ein: Lot, errötet und desorientiert, wird von einer Tochter mit Wein bewirtet, während die andere ängstlich über ihre Schulter schaut, der feuerbeleuchtete Himmel ist durch den Höhleneingang sichtbar.

Die üppigen, fleischigen Formen und die reifen Früchte, die in der Nähe verstreut sind, verstärken das Gefühl verbotener Genüsse. Im Gegensatz zu früheren Darstellungen, wie der zurückhaltenderen Version von Orazio Gentileschi, ist Rubens' Szene von Körperlichkeit und moralischer Ambivalenz durchdrungen, die den Betrachter in die Spannung zwischen Unschuld und Schuld hineinzieht. Die genaue frühe Geschichte dieses Gemäldes ist nicht vollständig dokumentiert, aber Werke dieses Themas von Rubens waren bei europäischen Aristokraten sehr geschätzt und wechselten oft in prestigeträchtigen Sammlungen den Besitzer. Im Laufe der Zeit haben Gelehrte über die Zuschreibung verschiedener Versionen diskutiert, angesichts von Rubens' geschäftigem Atelier und der Beliebtheit des Themas unter seinen Anhängern.

Heute wird Lot und seine Töchter als ein bedeutendes Beispiel für Rubens' reifen Stil anerkannt, mit seinen dramatischen Kontrasten und robusten Figuren, und es steht als Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, klassische Erzählkunst mit der emotionalen Unmittelbarkeit des Barock zu verbinden. Die Reise des Gemäldes durch private und öffentliche Hände spiegelt die anhaltende Faszination sowohl für seine Erzählung als auch für seine kühne Ausführung wider.