Nel 1614, Peter Paul Rubens dipinse Lot e le sue Figlie durante un periodo in cui i temi biblici erano molto richiesti tra collezionisti e intenditori del Barocco. Ciò che distingue quest'opera è che Rubens tornò più volte alla storia di Lot, creando almeno tre versioni conosciute, ognuna con sottili variazioni di umore e composizione. Il soggetto—la fuga di Lot dalla distruzione di Sodoma—era considerato audace per la sua rappresentazione franca di tabù e tentazioni, e il trattamento di Rubens fu notato negli inventari delle collezioni di Anversa poco dopo la sua creazione.

La sensualità e la tensione psicologica del dipinto lo resero un argomento di conversazione tra i primi spettatori, che furono sia affascinati che turbati dalla sua franchezza. Rubens cattura il momento teso subito dopo che Lot e le sue figlie sono fuggiti dalle città in fiamme, cercando rifugio in una caverna. Secondo il Libro della Genesi, le figlie, credendosi le ultime sopravvissute, ubriacano il padre per continuare la loro linea familiare. Rubens congela la narrazione nell'istante della seduzione: Lot, arrossito e disorientato, è rifornito di vino da una figlia mentre l'altra guarda ansiosamente oltre la spalla, con il cielo illuminato dal fuoco visibile attraverso l'ingresso della caverna.

Le forme lussureggianti e carnose e i frutti maturi sparsi nelle vicinanze aumentano la sensazione di indulgenza proibita. A differenza di trattamenti precedenti, come la versione più contenuta di Orazio Gentileschi, la scena di Rubens è carica di fisicità e ambiguità morale, attirando lo spettatore nella tensione tra innocenza e colpa. La storia precisa di questo dipinto non è completamente documentata, ma opere di questo tema di Rubens erano molto apprezzate tra gli aristocratici europei e spesso cambiavano di mano in collezioni prestigiose. Nel corso del tempo, studiosi hanno dibattuto l'attribuzione di varie versioni, data l'affollata bottega di Rubens e la popolarità del soggetto tra i suoi seguaci.

Oggi, Lot e le sue Figlie è riconosciuto come un esempio significativo dello stile maturo di Rubens, con i suoi contrasti drammatici e le sue figure robuste, e si erge come un testimone della capacità dell'artista di fondere la narrazione classica con l'immediatezza emotiva del Barocco. Il viaggio del dipinto attraverso mani private e pubbliche riflette la fascinazione duratura sia per la sua narrazione che per la sua audace esecuzione.