Arte gótica: pintura gótica e medieval

A arte gótica é o estilo da Idade Média tardia na Europa, de meados do século XII ao século XVI: arcos ogivais na arquitetura e, na pintura e na escultura, figuras alongadas de panejamentos fluidos. A National Gallery, de Londres, explica que a palavra vem dos godos, um povo germânico, e foi usada primeiro pelos italianos para descrever a arte do norte da Europa; hoje abrange a arquitetura e a arte feitas no norte da Europa, aproximadamente entre os séculos XII e XVI. O vocabulário de arte do Getty situa o início do estilo no norte da França, em meados do século XII.

Fontes: National Gallery (Londres): Gothic (glossário) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

A arte gótica se reconhece pelas figuras alongadas, pelas linhas fluidas dos panejamentos, pelas cores vivas, pelo ouro e pelos detalhes minuciosos, quase sempre a serviço de histórias religiosas. O vocabulário de arte do Getty cita as cores vivas, as proporções alongadas, os detalhes minuciosos e a narrativa emotiva como típicos dos vitrais, retábulos, pinturas murais e manuscritos góticos, e a National Gallery, de Londres, aponta a figura alongada e os panejamentos fluidos e lineares. Na Itália, a maioria dessas pinturas era feita em têmpera a ovo sobre painéis de madeira, acrescenta a National Gallery.

Fontes: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (Londres): Gothic (glossário) · National Gallery (Londres): Tempera (glossário)

A arte gótica surgiu no norte da França em meados do século XII, na construção das catedrais, e durou até o século XVI. O vocabulário de arte do Getty diz que o estilo nasceu na arquitetura das catedrais, com interiores imensos e grande altura graças aos arcos ogivais e aos arcobotantes, espalhou-se pela Europa ocidental nos cem anos seguintes e se transformou no Renascimento em épocas diferentes em cada região. A National Gallery, de Londres, situa o gótico internacional, sua fase final e cortesã, entre o fim do século XIV e meados do XV.

Fontes: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (Londres): International Gothic (glossário) · National Gallery (Londres): Early Renaissance (glossário) · National Gallery (Londres): Duccio

A pintura gótica é a pintura da Idade Média tardia: retábulos com fundo de ouro, cruzes pintadas, afrescos e iluminuras de manuscritos, com figuras alongadas, panejamentos fluidos, cores vivas e detalhes minuciosos, segundo o vocabulário de arte do Getty e a National Gallery, de Londres. Na Itália, diz a National Gallery, a maioria das primeiras pinturas era feita em têmpera a ovo, e muitas formavam polípticos, retábulos de vários painéis depois desmontados e espalhados por museus. No fim do período, o gótico internacional, praticado nas cortes da França, da Itália e da Boêmia, juntou cores ricas, ouro e detalhes da natureza.

Fontes: Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (Londres): Gothic (glossário) · National Gallery (Londres): Tempera (glossário) · National Gallery (Londres): Polyptychs (glossário) · National Gallery (Londres): International Gothic (glossário)

Os pintores góticos mais famosos são Giotto, Duccio e Simone Martini, na Itália do século XIV, Cimabue, antes deles, e os irmãos Limbourg, na França. A National Gallery, de Londres, chama Giotto de principal libertador da pintura italiana do estilo bizantino, Duccio de um dos pintores mais importantes da Itália do século XIV e Simone Martini de um dos maiores pintores do século; a Galeria Uffizi chama Cimabue de pintor mais importante da Itália central no fim do século XIII, e o Getty chama os irmãos Limbourg de principais artistas do norte da Europa em sua época. No gótico internacional, destacou-se Gentile da Fabriano.

Fontes: National Gallery (Londres): Giotto · National Gallery (Londres): Duccio · National Gallery (Londres): Simone Martini · Galeria Uffizi: Cimabue and the Santa Trinita Maestà · Museu J. Paul Getty: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · National Gallery (Londres): International Gothic (glossário) · Gemäldegalerie (Staatliche Museen zu Berlin) (em alemão)

A arte românica veio primeiro: um estilo de arcos redondos e igrejas maciças e atarracadas que surgiu no século X e, diz a National Gallery, de Londres, durou até o século XIII, quando foi substituído pela arte gótica. A arquitetura gótica se caracteriza pelo arco ogival e, nas formas mais tardias, por apoios esguios e rendilhados de linhas fluidas; na pintura e na escultura, as figuras ficaram alongadas, com panejamentos fluidos. Os interiores das igrejas românicas eram decorados com afrescos feitos para ensinar.

Fontes: National Gallery (Londres): Romanesque (glossário) · National Gallery (Londres): Gothic (glossário)

A arte medieval abrange toda a Idade Média, do século V ao Renascimento; a arte gótica é sua fase final, a partir de meados do século XII. O vocabulário de arte do Getty data o período medieval do Império Romano cristianizado do século V até o Renascimento, que começou entre os séculos XIII e XV conforme o país, e data o gótico de meados do século XII. Antes da arte gótica veio a arte românica, que, segundo a National Gallery, de Londres, foi substituída pela gótica no século XIII.

Fontes: Getty AAT: Medieval (European) · Getty AAT: Gothic (Medieval) · National Gallery (Londres): Romanesque (glossário)

Os pintores góticos punham figuras estilizadas e alongadas contra o ouro; os pintores do Renascimento, a partir do século XV, em Florença, retomaram a arte da Grécia e da Roma antigas e deram peso às figuras num espaço convincente. A National Gallery, de Londres, diz que no estilo do Renascimento inicial, de Masaccio e Donatello, as figuras ficaram mais pesadas e tridimensionais e o espaço que ocupam, construído de modo mais convincente. A mudança foi gradual: o vocabulário de arte do Getty diz que o gótico se transformou no Renascimento em épocas diferentes em cada parte da Europa.

Fontes: National Gallery (Londres): Early Renaissance (glossário) · National Gallery (Londres): Renaissance (glossário) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Giotto (por volta de 1265–1337) trabalhou no período gótico, mas suas figuras pesadas e cheias de vida apontaram o caminho do Renascimento, por isso os dois períodos o reivindicam. A National Gallery, de Londres, o chama de principal libertador da pintura italiana do estilo bizantino e observa o peso tridimensional de suas figuras em espaços arquitetônicos convincentes. A National Gallery of Art, de Washington, diz que suas experiências levaram, um século inteiro depois, ao Renascimento italiano, embora ele ainda pintasse fundos de ouro conservadores, de estilo bizantino.

Fontes: National Gallery (Londres): Giotto · National Gallery of Art (Washington) (Google Arts & Culture)

A arte gótica tem esse nome por causa dos godos, um povo germânico que invadiu o sul da Europa na época da decadência do Império Romano, explica a National Gallery, de Londres. O termo foi usado primeiro pelos italianos para descrever a arte do norte da Europa e hoje se aplica à arquitetura e às outras formas de arte criadas no norte da Europa, aproximadamente entre os séculos XII e XVI. O estilo em si, diz o vocabulário de arte do Getty, começou no norte da França em meados do século XII.

Fontes: National Gallery (Londres): Gothic (glossário) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Os vitrais são janelas feitas de pedaços de vidro colorido, transparente ou semiopaco, unidos por tiras de chumbo, cujas imagens se veem com a luz que passa por elas, define o vocabulário de arte do Getty; detalhes podem ser pintados no vidro e cozidos num forno antes da montagem, um processo descrito pelo monge Teófilo no início do século XII. A arte gótica, diz o Getty, floresceu nos vitrais das catedrais, com cores vivas, proporções alongadas, detalhes minuciosos e narrativas cheias de emoção. As obras desta seleção, porém, são retábulos, afrescos e iluminuras.

Fontes: Getty AAT: Stained glass (visual works) · Getty AAT: Gothic (Medieval)

Os manuscritos iluminados góticos mais famosos são as Très Riches Heures do duque de Berry, o Codex Manesse e a Bíblia Morgan (Bíblia Maciejowski). O Museu Condé, de Chantilly, dono das Très Riches Heures, diz que os irmãos Limbourg começaram o livro de orações para o duque de Berry e o deixaram inacabado ao morrer, em 1416, e que suas cenas do calendário moldaram a nossa imagem da Idade Média. O Codex Manesse, cancioneiro da poesia de amor cortês alemã com 137 retratos de poetas, está na Biblioteca da Universidade de Heidelberg e no registro Memória do Mundo da UNESCO.

Fontes: Museu Condé (Chantilly): Les Très Riches Heures du duc de Berry · Museu Condé (Chantilly): exposição Les Très Riches Heures du duc de Berry (em francês) · UNESCO, Memória do Mundo: Codex Manesse (em francês) · Museu J. Paul Getty: The Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry · Metropolitan Museum of Art

Sim. As obras famosas citadas aqui foram feitas entre cerca de 1245 e 1450, séculos antes do direito autoral moderno, por isso estão em domínio público nos Estados Unidos e em todos os países onde o direito autoral termina 70 anos após a morte do artista. O acervo completo, mais abaixo, também tem gravuras e desenhos posteriores de edifícios góticos; a página de cada obra informa a data. Você pode baixar essas imagens grátis e usá-las para qualquer fim, inclusive em projetos comerciais. Alguns países têm regras próprias sobre fotografias de obras de arte; verifique-as se for publicar fora dos Estados Unidos.

Fontes: Biblioteca da Universidade Cornell: Copyright Term and the Public Domain