Quando São André (Oviedo) foi redescoberto no século XX, os estudiosos ficaram impressionados com sua composição incomum, que não se assemelha a nenhuma das versões mais conhecidas de São André de El Greco. Esta pintura, datada por volta de 1590, é uma das várias representações do apóstolo pelo mestre cretense, mas sua procedência permanece misteriosa. Ao contrário de seu primo mais famoso no Museu do Prado, a versão de Oviedo tem sido há muito tempo objeto de debate: foi pintada para um patrono privado ou como parte de um retábulo maior? A incerteza apenas aumenta seu apelo, assim como o fato de que o meio permanece não documentado, uma raridade para uma obra deste período. A cena captura São André no momento de resolução tranquila antes de seu martírio.

Ele se ergue, magro e digno, segurando a cruz diagonal—agora conhecida como a Cruz de São André—na qual seria crucificado. Seu olhar está elevado, nem desafiador nem temeroso, mas contemplativo, incorporando a aceitação espiritual que El Greco frequentemente buscava retratar. A figura alongada do santo, vestida com túnicas ondulantes de azul e ocre, atrai o olhar para cima, uma característica do estilo tardorenacentista de El Greco.

Em comparação com os santos mais físicos e dramáticos de Caravaggio, El Greco retrata André quase sem peso, enfatizando o espiritual em detrimento do corpóreo. Embora a jornada exata de São André (Oviedo) não esteja completamente documentada, sabe-se que residiu por séculos na Catedral de Oviedo, longe dos principais centros de atividade de El Greco em Toledo. Sua atribuição a El Greco não foi universalmente aceita até o século XX, quando a análise estilística e a comparação com outras obras da década de 1590 ajudaram a confirmar sua origem. Hoje, é reconhecido como um exemplo importante do período maduro do artista, refletindo sua mistura única de tradição bizantina e inovação ocidental.

A pintura permanece em Oviedo, testemunhando silenciosamente a fascinação duradoura da visão de El Greco.