Em Santo Agostinho, Peter Paul Rubens apresenta uma figura impressionante do santo, adornada com ricos trajes. As cores são profundas e quentes, com tons dourados que destacam a importância da figura. A expressão de Agostinho é contemplativa, sugerindo um momento de profunda reflexão ou oração.

O fundo é escuro, o que realça o foco no rosto e nas mãos iluminadas do santo. A pintura é executada em óleo sobre tela, um meio comum para Rubens, permitindo cores vibrantes e detalhes intrincados. As dimensões são aproximadamente 100 x 130 cm, tornando-a um tamanho significativo para um retrato. O característico pincelado de Rubens é evidente, com pinceladas dinâmicas que transmitem movimento e profundidade.

O uso de luz e sombra é magistral, criando um efeito tridimensional. Peter Paul Rubens foi uma figura proeminente no movimento barroco, conhecido por suas composições dramáticas e cores vibrantes. Esta obra, criada por volta de 1610, reflete seu interesse em temas religiosos e na condição humana. Um fato interessante sobre esta pintura é que provavelmente foi encomendada para uma igreja, enfatizando a importância de Santo Agostinho na teologia cristã.

A capacidade de Rubens de transmitir emoção através de expressões faciais e gestos é particularmente notável nesta peça.