Ninguém sabe ao certo quando ou por que Correggio criou Profeta sentado à direita, mas sua própria existência é um enigma: o desenho sobrevive sem documentação clara, sendo um raro exemplo da mão do artista fora de seus célebres afrescos. Os estudiosos debatem há muito tempo se este profeta sentado é um estudo para uma encomenda perdida, um fragmento de um projeto maior, ou simplesmente uma meditação privada. A incerteza apenas aumentou o interesse, já que poucas folhas de Correggio permanecem, e cada uma oferece um precioso vislumbre de seu processo de trabalho.

Ao contrário de seus grandiosos altares, esta obra íntima convida os espectadores a imaginar o artista sozinho com seus pensamentos e carvão. O profeta está sentado, voltado para a direita, envolto em pesadas vestes, com o olhar voltado para baixo em contemplação. O momento escolhido por Correggio é um de reflexão interna, não de revelação: a mão da figura repousa suavemente sobre o joelho, e sua postura é relaxada, mas alerta, como se estivesse ouvindo uma voz distante. As dobras da vestimenta são representadas com linhas rápidas e exploratórias, capturando tanto o peso quanto o movimento.

Essa abordagem contrasta com os profetas mais rígidos e hieráticos de Michelangelo no teto da Capela Sistina, onde o gesto e a musculatura dominam. Aqui, Correggio prefere a sutileza: a humildade e a humanidade do profeta estão em primeiro plano, sugerindo uma sabedoria adquirida pela paciência em vez de uma visão estrondosa. A jornada do desenho está em grande parte não registrada, o que é típico de obras em papel do início do século XVI. Provavelmente passou pelas mãos de colecionadores privados, sendo valorizado por sua atribuição a Correggio, cujo nome se tornou sinônimo de graça e inovação no Alto Renascimento.

Embora seu propósito original permaneça um mistério, a folha agora pertence a uma coleção pública, preservada como um exemplo da rara e sensível habilidade do artista. No contexto da carreira de Correggio, Profeta sentado à direita oferece um contraponto silencioso a suas pinturas luminosas, revelando a fascinação do artista pela vida interior de seus sujeitos.