Poucos artistas moldaram a linguagem visual da França no início do século XVII de forma tão decisiva quanto Simon Vouet, e ainda assim, Estudo de uma Figura Feminina com um Putto permanece um enigma dentro de sua prolífica produção. Ao contrário das grandes comissões de Vouet para a corte francesa ou de seus célebres altares religiosos, esta obra não está datada com segurança nem ligada a um patrono conhecido, levando os estudiosos a especular se foi um estudo preparatório para uma pintura perdida, um modelo de ensino para seu ateliê ou um exercício independente na invenção figurativa. Sua sobrevivência oferece um raro vislumbre do processo de trabalho de Vouet em um momento em que ele estava redefinindo a pintura francesa ao misturar o drama italianizante com a elegância parisiense. A cena captura uma jovem mulher, seu corpo se torcendo suavemente enquanto interage com um putto — uma daquelas crianças aladas travessas emprestadas da mitologia clássica e da arte renascentista.

O olhar da mulher, direcionado para baixo, e seu gesto aberto sugerem um momento de instrução carinhosa ou suave advertência, enquanto o rosto levantado e o braço estendido do putto animam a composição com uma energia lúdica. O manejo de drapeados por Vouet, com seus amplos pregas e suaves destaques, lembra as obras romanas de Guido Reni, mas a intimidade e a imediata presença das figuras são distintivamente suas. O putto, frequentemente um símbolo de amor ou presença divina, aqui serve para humanizar a figura feminina, atraindo o espectador para uma troca privada, quase doméstica. As origens precisas de Estudo de uma Figura Feminina com um Putto permanecem incertas, assim como sua função original.

Obras como esta eram comuns no ateliê de Vouet, onde ele treinou uma geração de pintores franceses, e tais estudos frequentemente circulavam entre alunos ou patronos como modelos de composição e técnica. A jornada da pintura através de coleções não está totalmente documentada, mas seu estilo e tema a colocam firmemente dentro do período maduro de Vouet, após seu retorno da Itália na década de 1620. Hoje, ela se ergue como um testemunho do papel fundamental de Vouet na transição do Maneirismo para o Barroco francês, e como um raro e íntimo registro de seu processo criativo.