Quando O Bacanal dos Andrianos chegou a Ferrara em 1523, foi recebido como uma maravilha de sensualidade e invenção, tanto que o poeta Pietro Aretino, amigo próximo de Tiziano, elogiou-o como "um poema vivo". Encomendado por Alfonso I d'Este, Duque de Ferrara, para seu camerino privado de alabastro, a pintura fazia parte de um ciclo lendário que celebrava a festa pagã e os prazeres dos sentidos. Sua chegada marcou um ponto de virada na representação de banquetes mitológicos, misturando a cor veneziana com temas clássicos de uma maneira que surpreendeu os contemporâneos. No coração da cena, os ilhéus de Andros—seguidores de Baco—são capturados no meio de um festival extático, com vinho fluindo livremente de um riacho enquanto homens e mulheres se reclinam, dançam e se abraçam.

Uma mulher, adormecida e alheia à festa, ancora a composição com um senso de inocência em meio ao abandono; ao seu lado, um músico toca, sua partitura legível o suficiente para revelar uma canção real de Adrian Willaert. As frutas espalhadas, os recipientes virados e as roupas abandonadas falam de prazer e excesso, enquanto o navio distante insinua a chegada ou partida de Baco. Comparado aos bacanais mais contidos de Giovanni Bellini, a cena de Tiziano pulsa com movimento e cor, convidando o espectador à própria celebração. Após Ferrara, O Bacanal dos Andrianos percorreu um caminho cheio de histórias: em 1598, foi apreendido pelo Cardeal Pietro Aldobrandini quando a coleção Este foi dispersa, e mais tarde encontrou seu caminho para a Espanha, juntando-se às coleções reais em Madri.

Ao longo dos séculos, a pintura foi admirada e estudada por sua composição inovadora e paleta exuberante, influenciando gerações de artistas de Rubens a Velázquez. Hoje, ela está pendurada no Museu do Prado, um testemunho do gênio de Tiziano no auge do Renascimento veneziano, e um raro sobrevivente de um ciclo que uma vez deslumbrava as cortes da Itália.