Quando Il Bacanal degli Andriani arrivò a Ferrara nel 1523, fu accolto come una meraviglia di sensualità e invenzione, tanto che il poeta Pietro Aretino, amico intimo di Tiziano, lo lodò come "una poesia vivente". Commissionato da Alfonso I d'Este, Duca di Ferrara, per il suo camerino privato in alabastro, il dipinto faceva parte di un ciclo leggendario che celebrava la festa pagana e i piaceri dei sensi. Il suo arrivo segnò un punto di svolta nella rappresentazione dei banchetti mitologici, fondendo il colore veneziano con temi classici in un modo che stupì i contemporanei. Nel cuore della scena, gli isolani di Andros—seguaci di Bacco—sono colti nel bel mezzo di un festival estatico, con vino che scorre liberamente da un ruscello mentre uomini e donne si sdraiano, ballano e si abbracciano.

Una donna, addormentata e ignara della festa, ancorando la composizione con un senso di innocenza in mezzo all'abbandono; accanto a lei, un musicista suona, la sua partitura abbastanza leggibile da rivelare una vera canzone di Adrian Willaert. I frutti sparsi, i recipienti rovesciati e i vestiti abbandonati parlano di piacere ed eccesso, mentre la nave in lontananza accenna all'arrivo o alla partenza di Bacco. Rispetto ai bacchanali più contenuti di Giovanni Bellini, la scena di Tiziano pulsa di movimento e colore, invitando lo spettatore alla celebrazione stessa. Dopo Ferrara, Il Bacanal degli Andriani ha seguito un percorso ricco di storie: nel 1598, fu sequestrato dal Cardinale Pietro Aldobrandini quando la collezione Este fu dispersa, e successivamente trovò la sua strada verso la Spagna, unendosi alle collezioni reali di Madrid.

Nel corso dei secoli, il dipinto è stato ammirato e studiato per la sua composizione innovativa e la sua palette lussureggiante, influenzando generazioni di artisti da Rubens a Velázquez. Oggi, è appeso al Museo del Prado, una testimonianza del genio di Tiziano al culmine del Rinascimento veneziano e un raro sopravvissuto di un ciclo che un tempo abbagliava le corti d'Italia.