Cuando El Bacanal de los Andrianos llegó a Ferrara en 1523, fue recibido como una maravilla de sensualidad e invención, tanto que el poeta Pietro Aretino, amigo cercano de Tiziano, lo alabó como "un poema vivo". Encargado por Alfonso I d'Este, Duque de Ferrara, para su camerino privado de alabastro, la pintura formaba parte de un ciclo legendario que celebraba la juerga pagana y los placeres de los sentidos. Su llegada marcó un punto de inflexión en la representación de banquetes mitológicos, fusionando el color veneciano con temas clásicos de una manera que asombró a sus contemporáneos. En el corazón de la escena, los isleños de Andros—seguidores de Baco—se encuentran en medio de un festival extático, con vino fluyendo libremente de un arroyo mientras hombres y mujeres se reclinan, bailan y se abrazan.

Una mujer, dormida e inconsciente de la juerga, ancla la composición con un sentido de inocencia en medio del abandono; a su lado, un músico toca, su partitura lo suficientemente legible como para revelar una canción real de Adrian Willaert. Las frutas esparcidas, los recipientes volcados y la ropa abandonada hablan de placer y exceso, mientras que el barco a lo lejos insinúa la llegada o partida de Baco. Comparado con los bacanales más contenidos de Giovanni Bellini, la escena de Tiziano palpita con movimiento y color, invitando al espectador a la celebración misma. Después de Ferrara, El Bacanal de los Andrianos recorrió un camino lleno de historias: en 1598, fue incautado por el Cardenal Pietro Aldobrandini cuando se dispersió la colección Este, y más tarde llegó a España, uniéndose a las colecciones reales en Madrid.

A lo largo de los siglos, la pintura ha sido admirada y estudiada por su composición innovadora y su paleta exuberante, influyendo en generaciones de artistas desde Rubens hasta Velázquez. Hoy, cuelga en el Museo del Prado, un testimonio del genio de Tiziano en el apogeo del Renacimiento veneciano, y un raro sobreviviente de un ciclo que una vez deslumbró a las cortes de Italia.