Когда Бакханалия Андрианцев прибыла в Феррару в 1523 году, ее встретили как чудо чувственности и изобретательности, настолько, что поэт Пьетро Аретино, близкий друг Тициана, восхвалял ее как "живое стихотворение". Картина была заказана Альфонсо I д’Эсте, герцогом Феррары, для его частного алебастрового кабинета и являлась частью легендарного цикла, посвященного языческим пиршествам и удовольствиям чувств. Ее прибытие ознаменовало поворотный момент в изображении мифологических праздников, сочетая венецианские цвета с классическими темами таким образом, что это поразило современников. В центре сцены островитяне Андроса — последователи Бакха — погружены в экстатический праздник, вино свободно течет из ручья, пока мужчины и женщины отдыхают, танцуют и обнимаются.

Одна женщина, спящая и не замечающая веселья, придает композиции ощущение невинности среди распущенности; рядом с ней музыкант играет, его ноты достаточно четкие, чтобы показать настоящую песню Адриана Вилларта. Разбросанные фрукты, перевернутые сосуды и брошенная одежда говорят о наслаждении и избытке, в то время как далекий корабль намекает на приход или уход Бакха. В сравнении с более сдержанными бакханалиями Джованни Беллини, сцена Тициана пульсирует движением и цветом, приглашая зрителя в саму празднование. После Феррары Бакханалия Андрианцев прошла по легендарному пути: в 1598 году она была конфискована кардиналом Пьетро Альдобрандини, когда коллекция Эсте была распущена, и позже оказалась в Испании, присоединившись к королевским коллекциям в Мадриде.

На протяжении веков картина восхищала и изучалась за свою инновационную композицию и роскошную палитру, влияя на поколения художников от Рубенса до Веласкеса. Сегодня она висит в Музее Прадо, свидетельствуя о гении Тициана на пике венецианского Ренессанса и являясь редким выжившим произведением цикла, который когда-то ослеплял дворы Италии.